古诗词乐曲教学思考

陈宣宇

[摘 要]中国自古就有诗歌合乐的传统，小学音乐教材中也有一些古诗词改编的乐曲，旋律悦耳动听，节奏朗朗上口。在音乐教学中，教师要总结古诗词乐曲的相同与不同之处，在保证不破坏词美、曲美、韵美、意境美的前提下，通过故事、韵律创编、聆听、游戏等方式，提高音乐教学效率。

[关键词]小学音乐;乐曲教学;古诗词

[中图分类号] G623.71[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2021）12-0062-02

小学音乐教材中有一些古诗词改编的乐曲，旋律悦耳动听，节奏朗朗上口，深受学生喜爱。这些古诗词传承至今，留给人们美的熏陶与享受，在弘扬中华民族优秀传统文化的同时，使学生不能忘记优秀的民族文化精华。

如人民教育出版社编写的音乐教材，从二年级到五年级，古诗词乐曲有十多首;苏教版小学音乐教材中，三年级上册、四年级上册和下册都有古诗词乐曲，如谷建芬的《读唐诗》《游子吟》、黄自的《踏雪寻梅》等。在实际教学中，笔者发现这些精品之作有一个共同点：曲调虽简朴但不失优美，节奏虽平易但形象鲜活，音域虽较窄但情感真切，篇幅虽短小但回味无穷。这些古诗词乐曲提升了小学音乐教材的艺术品位，给学生以高雅艺术的滋润，意义深远。

一、情感价值——故事激趣导入

古诗词非常讲究意境，每一首诗词都形象鲜明，有景有情。诗人入境入情，其内容或写景，或写情，或言志，大多与人民生活息息相关，且格调高雅，没有无病呻吟或浮躁低俗之作，艺术成就高，令人赞叹。因此，进行古诗词乐曲教学时，教师介绍每首乐曲的背景、内涵很有必要，有助于学生更深入地了解乐曲的情感和情境，最终充满感情的演唱歌曲。

课堂中乐曲背景介绍，要求教师精心组织语言，将诗词背景以讲故事的形式呈现，激发学生的学习热情。如教学《游子吟》时，笔者向学生讲述道：“今天老师给你们讲个故事，故事的主人公已经50多岁了，要远赴他乡任职，当时他的母亲已经年迈，头发花白。那时候不像我们现在，相隔多远都可以通过视频对话。他这一走，不知何时能再相见，他的妈妈用无声的语言支持他，在昏暗的油灯下，为他一针一线地缝补着衣衫。这一幕被他看见，同学们认为他有何感想？”有的学生说：“他可能会流泪。”有的学生说：“他可能会抱抱妈妈。”笔者接着讲述道：“主人公的内心感慨不已，写下了千古流传的诗句，即‘慈母手中线，游子身上衣……”学生和笔者一起吟诵诗句，然后笔者提问：“主人公是谁？”学生异口同声地答道：“孟郊。”

学生最喜欢听故事，一听到老师要讲故事，表现出兴致盎然的样子。随后，笔者带领学生了解故事背景，进入情境，为乐曲学习做好了铺垫。学生学习演唱这首歌曲时，自然地会将这种情感代入歌声中，饱含深情地演唱。

一首古诗词中有创作背景、有故事、有情感，要求教师用心组织语言，将故事讲得精彩、讲得生动、引人入胜，为学生学习古诗词乐曲打下良好的基础。

二、节奏诵读——韵律创编助力

古诗词的艺术性极高，每一字、每一词都精雕细刻，弃一字觉少，增一字嫌多，把中国文字四声音调之美运用到极致，读起来抑扬顿挫，如稍作夸张便成吟诵，更具音乐性。

在教学中，笔者先让学生伴随与乐曲情感相符的古筝曲、古琴曲自由诵读，充分感受古诗词的美、内涵和意境。随后，笔者示范诵读，让学生体会乐曲的节奏感，引导学生有节奏地吟诵。在这一过程中，笔者还会让学生加入律动，或引导学生进行节奏创编，提高他们对音符时值、节奏的感悟力。学生会根据自己对乐曲的理解，用声势律动或打击乐创编节奏。肢体韵律与乐曲节奏相结合，不仅可以提高学生对乐曲的表现力，还有助于学生突破音符时值和节奏学习的难点。如教学《踏雪寻梅》时，为了让学生掌握弱起节奏，笔者让学生在八分休止符处自己设计律动，如设计点头、拍手、闻花等肢体律动，并提醒学生休止半拍，突破前八分休止符的节奏学习难点。这首乐曲还有一句节奏学习难点，即“好花采的瓶供养”里面的“好”字是一字多音，笔者先有感情地朗诵，为了表现对梅花的喜爱，在朗诵时加重“好”字读音，然后让学生读一读，创编这一句乐曲的节奏。学生想夸赞梅花，会将“好花”的读音拖得很长。笔者出示原曲节奏，学生发现“好”字是一字多音，发现自己创编的节奏和曲作者设计的节奏相似，增强了学习乐曲的自信与乐趣。分析的过程就是理解与记忆的过程，学生很快突破了一字多音的节奏学习难点。

有的乐曲，在诵读时可加入打击乐伴奏，以增强学生的学习热情。节奏与律动创编相结合，可以有效提升學生的节奏学习能力，帮助学生解决节奏学习的难题。

三、旋律感受——聆听游戏妙解

作曲家爱伦·科普兰曾经在他的《如何听懂音乐》一书中这样写道：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也替代不了聆听音乐。”古诗词乐曲的旋律曲调虽简单，但不失优美婉转。充分聆听与感受音乐固然重要，但在聆听的同时，教师不仅要引导学生会听、巧听、深入地听，还要帮助学生分析旋律的走向，解决旋律学习的困难。

音乐教材中的古诗词乐曲，作者基本用传统的五声调式来创作，五声调式既体现中国传统音乐的特点，又展现传统音乐组成的独特风格。课堂上，笔者会先让学生听一听、找一找乐曲中出现了哪些音，学生都能找出“do、re、mi、sol、la”等音。然后笔者进一步向学生讲解五声调式，总结乐曲旋律的特点，为学生接下来的识谱学习降低难度。那么，如何引导学生深入地聆听音乐呢？笔者引导学生将曲调和词朗诵的语音语调结合起来，画旋律的线条，体会词的平仄。如《游子吟》中，前两句歌词“慈母手中线，游子身上衣”和旋律“3 6  5 6  1 -  /   5 3   6 3   2 -   ”是根据朗诵四声的起伏来创作的;“临行密密缝，意恐迟迟归”中“密密缝”和“迟迟归”旋律的起伏与节奏，与诗词朗诵的感觉十分贴合;“谁言寸草心，报的三春晖”这句诗，通过重复演唱，将乐曲情感推向高潮，表达对母亲的感恩之情。词曲结合，向学生讲解歌词中汉字发音的语调与旋律的起伏是统一的规律之后，笔者再让学生画旋律线来体会乐曲的走向，哼唱旋律线，这样理解旋律的音准与走向会更加准确。

如在苏教版小学音乐教材中，《游子吟》《小儿垂钓》《踏雪寻梅》《忆江南》等古诗词乐曲都有大跳的音程，且大多数在结尾，即大多是词重复，曲不同，运用高一个八度或者大跳的音符，表现乐曲的高潮迭起，同时也是整首诗词情感的抒发。当乐曲中出现大跳音程的时候，笔者根据学生找出的五声调式音符，将这些音符按从低音到高音的顺序排列，像画楼梯一样板书，让学生直观地看到音符之间的跳跃度。接着，笔者带领学生玩“指音”的游戏，即笔者指哪个音符，学生快速反应并唱出来。与此同时，笔者用琴音矫正学生的音准，反复指唱乐曲中出现的大跳音符，向学生讲解作者抒发的情感，再以情带声，使学生更准确地唱好大跳音符。

四、音乐实践——多维表现传情

《音乐课程标准》强调音乐实践，要求教师积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴创编等音乐活动，提高学生的音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。在教学过程中，教师应创设生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。

如对古诗词乐曲的表演和创作，笔者引导学生从唱、演、画的角度入手。

唱：学生学会乐曲后，笔者让学生变换演唱形式，通过轮唱、伴唱、领唱等演唱形式表现乐曲。如《游子吟》乐曲工整，可以采用轮唱的演唱形式;唱《读唐诗》时，可在长句尾音处用“啦啦啦”伴唱。这些不同的演唱形式，丰富了乐曲的表现力，可以培养学生良好的听觉能力和合作意识，激发学生歌唱的兴趣。

演：乐曲的情境表演，要在一定的情境创设和学生学会乐曲后。在学生表演的过程中，教师要做好科学的角色分配，让学生尽可能地全员参与。如教学《踏雪寻梅》时，一部分学生摆出梅树的造型，一部分学生用碰铃打击乐模仿铃铛声，一部分学生歌唱，一部分学生和教师表演骑着毛驴赏梅花。这样既有趣又有美感，学生全员参与，在愉悦中表现乐曲。如教学《忆江南》时，教师将学生分为四组，排成船的形状，让学生边划船边唱歌。教师在乐曲前奏以一小段舞蹈导入，让一些女生举着富有江南水乡特色的纸伞，迈着轻盈的脚步在小船中穿梭。歌美、词美、意境美，令学生终生难忘。在这样的情景下，江南水乡的美根植于学生心中。

画：这里的画可以是线条，可以是点状的简单画，也可以是根据情境想象绘画，帮助记忆乐曲的旋律，感受乐曲的情绪。如教学《忆江南》时，教师可以让学生画画自己心目中的江南水乡，伴随着轻柔的丝竹管弦乐，静心想象，加深學生对乐曲美感的领悟。在上这一课时，笔者班里的一学生回家后画了一幅江南水乡的水墨画，带给同学们很大的惊喜。画中的青砖碧瓦、小桥流水，就是古诗词乐曲里所唱的那样。

另外，笔者还让学生进行乐曲旋律的创编。如教学《登鹳雀楼》时，笔者让学生一边有感情地朗诵，一边用画笔将音调高低起伏用简单的线条画下来，使学生感受到原来古诗词创作这么有趣。

音乐艺术的审美体验和文化认知是在生动、多样化的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与实现的。因此，教师要引导学生主动参与各种音乐实践活动，培养学生的音乐能力。

古诗词乐曲新唱，学生能在教师的引导下轻叩诗和歌的大门，爱上古诗词乐曲，体会到古诗词乐曲的美，进而提升音乐素养，培养对美的感受力、鉴赏力。古诗词乐曲教学值得每位音乐教师深入探究，使学生在美育中传承中华民族优秀文化，感受诗词文化的魅力。

（特约编辑 木 清）