白色·剥离
——整体性视角下理查德·迈耶建筑技术策略解读

杨若琳 朱维嘉 YANG Ruolin,ZHU Weijia

重庆大学建筑城规学院

1 “纽约五”与白色派建筑

二十世纪，随着西方社会经济的发展，早期现代主义的价值内涵与社会价值观念出现偏差。1969年在美国纽约现代艺术博物馆召开的“环境研究建筑师会议”（The Conference of Architects for the Study of the Environment）中，五位志同道合的青年建筑师相聚，于1972年成立独立组织，其设计作品汇编成《五个建筑师》，于1975年出版。自此“纽约五”（New York Five）横空出世，后又被称为白色派（Whites）、后柯布主义（Post-Corbusian）。

“纽约五”为理查德·迈耶1（Richrad Meier，1934—）、约翰·海杜克（John Hejduk，1929—2000）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman，1932—）、迈克尔·格雷夫斯（Michel Graves，1934—2015）及查尔斯·格瓦思梅（Charles Gwathmey，1938—2009），其作品以白色为基本色调，规则几何为构建形式，围护与承重结构脱离，具有高度的现代主义特色，一经展出便在建筑界引起轩然大波[1]。

菲利普·约翰逊2（Philip Johnson）认为，这五位建筑师作品表现出一种共同的特质——对现代主义的发展，其重要共性在于空间处理手法中的矛盾性：1）采用多个次级空间对核心空间进行环绕组织；2）对建筑入口或建筑与环境交界处（建筑前置部分）进行丰富的空间处理。

“纽约五”的作品具有极高的标识性，主色调多为白色，光滑且纯净，“白色派”这个称呼很好地诠释了这一特点。作为现代建筑运动中的重要流派，他们努力克服早期现代主义建筑过分教条化的几何性，通过表现建筑个性进行建筑情感的表达（表1）。

“白色派”继承了柯布西耶纯粹主义的理性原则（图1），以尽可能少的直线语言表现尽可能多的空间形式；受语言学的影响，探寻建筑中的深层结构与表层结构，找到建筑中“永恒的结构”。……