连续性、混杂性与超真实性：论数字电影的“合成现实主义”美学

廖晓宇

在最直观的视觉层面上，数字时代的电影已经离上世纪占主导地位的“写实”传统相去甚远了。奇观数字影像的风靡与热潮让抱有刻板坚守的电影写实美学落下帷幕，这种技术侵入的制作模式甚至令“电影”本身也面临去艺术化的危险。真正需要反思的或许是我们一直以来对于电影本体的预设态度。电影传统姿态预先设定了某些特殊观点，譬如把从巴赞那里继承而来的“摄影影像本体”认定为电影的本质，然后再去讨论数字新技术是如何毁坏电影作为一门写实的艺术。在数字电影时代，巴赞理论的适用性是其次的，我们真正应该面对的问题与此相反，呈现为一种辩证逆转。“数字电影带来了怎样的现实主义危机？”这一问题应该颠倒为：现实主义是电影的物质复制性所支撑的再现事实，还是一个例外的、关于现实理应如此的想象？数字合成的新影像正迫使我们重新界定既有的“电影现实主义”观念。

合成技术与电影艺术从各自的源头出发，借助数字技术和计算机图形生成技术的发展，融合产生了数字时代最为重要的技术工艺品：数字合成电影。从胶片电影时代的手工“抠像”和光学印片，到数字电影时代的计算机辅助和实时生成，合成技术逐步超越影像类比，完美地生成了“仅在电影中可见的世界”，即“非索引”与“超真实”的人类世界影像。数字合成自我取消了摄影影像的复制性原则，使影像与现实，虚拟与真实之间的边界变得难以分辨，同时达到了前所未有的平衡。……