造型·叙事·风格：实验短片中的隐喻手法探究

袁萍 郑宜庸

受现代主义思潮的影响，实验电影在20世纪二三十年代逐渐发展而来。提及“实验”一词，人们总是将其与科学实验进行挂钩，在电影发展的历史长河中，实验影像发展漫长而曲折，至今对于其概念的界定始终都没有一个清晰的界限。综合其发展及其表现，“实验电影”是一种从欧洲发展而来的非商业化的影像模式，主要指的是那些与传统主流电影的表现方式、拍摄手法或审美形式有所不同的影像，其表现风格及制作方式与主流影像背道而驰，充满了超现实主义与抽象主义特征，具备一定的探索性和先锋性，超现实主义实验电影与抽象主义实验电影是其较为常见的两种风格类型。与传统影像相比，实验短片风格独特，角度新颖，更加注重作者的内心意识表达，通过带有隐喻性的内容表达创作者对记忆、人性、政治等多领域主观情感意识的思考，具备梦幻性、游戏性和探索性。大卫·波德维尔曾在《电影：艺术形式与风格》中这样描述实验风格的影像作品：“拍片形式完全不受约束，相对于‘主导或主流电影，有些电影工作者旨在挑战传统电影的内容及放映方式，这类电影难以归类，通常称之为‘实验电影或‘先锋派电影。”[1]因为延续了早期德国、意大利、法国和美国先锋派电影的风格，“实验电影”在内容和创作手法及形态表达上不断突破，极大地拓宽了电影语汇的表达和不同媒介之间的联合功能，代表作品主要有《狗·星·人》《波长》《黄金时代》《一条安达鲁狗》等。……