节奏、形塑与旨归： 《爆裂鼓手》音乐叙事的三个维度

王明龙

由达米恩·查泽雷执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯和保罗·雷瑟主演的音乐电影《爆裂鼓手》（Whiplash），豆瓣评分高达8.6分。作为用音乐煽情的电影和用音乐讲述的励志故事，这部电影曾获得第87届奥斯卡最佳男配角、剪辑、音响效果三项大奖，该剧的故事内容、人物形象、音乐节奏皆属上乘之作。对此，文章将从快速劲爆的叙事节奏、个性分明的人物塑造、潜移默化的主题呈现三个维度评价这部励志电影，探微音乐电影创作的成功秘诀，为后续此类电影创作提供艺术参照样本。

一、励志故事与快速劲爆的叙述节奏

在音乐电影中，音乐像一条纽带，能把许多分散、跳跃的镜头动态地连贯起来，使镜头成为一个整体，让故事情节叙述得更加顺畅。在音乐电影中，“真正超越现实的音乐，只能是作曲家借助现实音乐符号写作的文本，通过隐喻的手法，使‘能指背后的‘所指具有理性表述的意义。而为了达到现实音乐符号能够构建起‘确指，文本符号编码采用外延语法，让各种意象在相互关系的转变中显示意义。”[1]音乐电影是音响艺术，传播电影的故事情节与符号意义，塑造人物形象与身份特征，传递风俗文化与美学内蕴。《爆裂鼓手》音乐电影通过讲述一名少年在魔鬼导师督教下用顽强毅力挑战极限，最后成为优秀爵士乐鼓手的曲折故事，向人们展示音乐人的拼搏和日常训练的残酷。影片一开始，鼓手安德鲁·内曼正在学校幽暗的教室内练习架子鼓，魔鬼导师弗莱彻突然在阴影中出现，安德鲁·内曼因巧合被选中加入弗莱彻的演奏团，故事就此拉开序幕。……