绘本创作教学与儿童美术创造力的培养

李晨辉

内容摘要：随着我国素质教育的不断发展，绘本成为新世纪以来儿童阅读领域的迅速崛起的一种书籍形式，由于有着自身的特点，并且还具有极高的教育价值，一直深受人们的喜爱。绘本教学在小学美术教学中也逐渐占據了重要作用。本文以绘本教学为例，探讨如何培养对儿童美术创造力进行培养。

关键词：绘本创作教学 儿童绘画发展阶段 美术教育 美术创造力培养

绘本作为一种通俗易懂，广受欢迎的读物，在高速发展的时代下的到了人们的青睐。新课标要求要通过各种美术媒材、技巧和制作过程，发展艺术感知能力和造型表现能力。敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。为了能够提高小学美术课堂水平，采用绘本创作的教学方式，对儿童进行美术创造力的培养。

一.绘本的概念与类别

“绘本”一词源于日本，对应英文中的“Picture Book”这一概念，我国一般译为“图画书”，绘本，主要是以绘画为主作为表述情节的手段，以一些文字为辅说明的书。《图画书：阅读与经典》的作者彭懿认为“图画书是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文的合奏。”日本松居直教授认为：绘本不仅仅是“文+图”，而应该是“文X图”。通过绘本创作教学，可以在美术课堂中激发学生的学习兴趣。通过一系列故事来吸引学生注意力，教给学生知识。由于儿童与视觉性图像的天然性接近，多数绘本均面向儿童为对象。国外的儿童绘本发展已有百余年，积累了大量的优秀作品。不同于其他的图画书，绘本上的文字非常简练，而图画可以更好的培养儿童的创造力和观察力，有助于儿童的全面发展。

绘本的类别有很多种不同的分类方式，我们可以按照绘本的内容、材料以及风格来区分。根据材料的不同可以分为：纸质版的绘本、布艺类的绘本、木制版的绘本、金属材料的绘本、塑料材质的绘本等。按照内容来划分可分为：日常生活类、教育类、科学文化类和艺术类。按照表现手法来分类可分为：油画类、水彩画、国画类、彩铅、剪贴等。

二.美术教育与创造力的培养

众所周知，创新是一个民族进步的灵魂。在科技高速发展的现代社会，最需要的就是不断推陈出新，展现出新事物。当前世界各国之间综合国力的竞争越来越表现为需要创新型人才的竞争。

创造力培养是美术教育的灵魂，我们所进行的教育真正意义上的目的不单是培养学生的审美能力和动手能力，更是在于培养出具备敏锐、自信的态度和富有创造力的全面发展型的人才。我们曾经也都是有创意的小孩，在受教育的过程中，这样的特质被保存下来多少，就决定了我们成年后的创新有多少。美术活动是一种手、脑、眼等多种器官共用的活动，对训练大脑的发展是非常有利的，此外，它还强调培养学生的综合能力，这种综合能力是培养创造力的核心所在。在中国不断发展的过程中，对于创新型人才的培养成为当今社会和市场的需求，也是当下课程改革的重要目标。

三.在绘本创作教学中培养儿童的创造力

（一）引导式教学

儿童在思想上束缚较少，他们的作品往往更具有自由、随性的特点。在9-11岁之间的儿童，在罗恩菲德的理论中，这一时期的儿童属于党群阶段。在美术教师进行实际课堂教学时，我们不应该去为他们展示所谓的统一模板，教师应该注重于培养儿童的观察能力。这个阶段的孩子已经开始从事与外在视觉对象有关联的表现，对环境与视觉对象有较多的知觉，我们在课前引导时要着重引导方法而并非绘画技巧，以《乌鸦喝水》故事为例，原型故事是所有儿童都熟知的，但是重点是要求教师引导儿童推翻原型故事，耐心指导，在儿童自己的想象空间中创造新的绘本故事来进行创作从而达到教学目的。而不是过多的进行干预，这样会让儿童产生思维定式，不有利于创造性的培养，甚至会产生害怕画错、不敢画的心理。艺术教育最忌讳的是学生没有自己的想法，在很多结果导向的美术教学中，模仿和反复变成破坏创造力最严重的问题。想要避免这种现象，需要教育者有正确的观念，重视美术创作的过程和方法，而不是以创作的最终好坏为教学的价值导向，由此可见，教学的技巧起着至关重要的作用。

（二）反对外界干涉

如果有一天，当孩子拿回一幅只画了一些线或者洒了一些颜料的画来到你面前并且兴奋地讲故事时，而所有的家长都能够耐心的倾听，并没有质疑“你画的是什么东西？老师是怎么教你的时？”我们才能够去激发孩子的创造力，真正意义上的体会到美术带来的乐趣。其实，好的美术教育不是从教儿童太阳是一个圆形加几条曲线、房子是一个三角形加一个正方形开始的。对儿童创造力的培养，应该从改变家长和社会观念开始。从儿童涂鸦期开始，家长看到儿童的作品就会去告知“这样是错误的、你应该怎么怎么样”，并且目前美术教育市场化、功利化趋势严重，很多美术教育机构为了迎合家长的要求，所谓一些精品课就是要求儿童画出和老师范画一模一样的作品，更有大量老师不懂美术教育的基本规律却参与到课堂之中。以《乌鸦喝水》为例，在儿童进行绘本创作过程中，对于乌鸦的外形和颜色，有些女孩子会将乌鸦涂成粉色、紫色，这是作为该阶段她们最偏爱的颜色，此时作为教师的我们，绝不应该上去就否定她们对于颜色的运用，而是应该去逐步帮助她们怎样将整体画面颜色搭配的更加好看。对儿童画好的作品，我们可以联系家长，或指导他们把自己的作品收集保存起来，使儿童懂得这是有意义的活动。帮助孩子建立自信心，老师和父母要为他们的成长提供良好的艺术学习氛围，不要束缚他们的思想，不要扼杀孩子创造能力的发展。

（三）通过创作激发儿童的创新潜能

布鲁纳说过：学生只有在学习中才能产生一种迫切探索新知的强烈愿望，他们是创新的动力。

每个人身上都有创造的潜能，只是很多时候缺乏正确的指导。新颖的教学方式有利于触动儿童的好奇心调动学生学习的积极性和主动性。例如，在美术课堂上，教师可以借助多媒体课件播放故事、绘画方式。绘本创作相比较传统绘画而言，对儿童更加具有吸引力，更能提高他们对美术学习的兴趣。在观看故事同时，提示儿童边看边听边动手，在学会基本的方法后，鼓励他们大胆按照自己脑海中的想法进行绘本创作，创作出与众不同的绘本作品，然后可以鼓励他们发表自己的创作想法，描述他们整体的创作过程，组织学生间展览作品，让他们之间互相学习。这是对他们进行创新教育最有效的方法。

（四）多让儿童表达意见

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”每个人对待同一件事物的看法肯定会有不同，重点在于他们敢不敢勇于表达出来。比如一个人，不同角度看到的外在是不同的。有的地方看到的是背影，有的却能看到清晰的五官。这个就是角度不一样，表现的形象就不同。在绘本创作中，有太阳、小动物，有花草树木还有主人公。那当每个孩子去画的时候，他所站在的角度就是他所要表达这幅作品的想法。有的儿童可能是以小动物的角度去观察的，那在画中，小动物就变成了主角。给人的感受就是更加拟人化，画面较为生动。有的儿童可能是以太阳的角度去观察的，那太阳就变成了这幅画的主体，那它的整體画面就会更加的灿烂。

即便是同一角度的同一事物，儿童的想法也会是多种多样的。比如在白纸上画个圆，教师问学生看到了什么，他们会有不同的答案，有的学生可能会说看到了一个圆球，有的可能会说就是一个单纯的圆圈，有的还可能说是看到一个太阳。谁的答案是正确的呢？每一个孩子都没错，这是没有标准答案的。

一幅好的作品，首先必须要有一个好的构想，那么这个构思表现的就是儿童的想法。在一般情况下，在课堂上都是老师一直在讲授内容，很少有听学生表达想法和意见的机会，如果美术教育工作者能在课堂上让学生多发言，让学生多表达意见，就能大大的提高他们的想象力，改观学生对于以往美术课的认知，在美术创作上有更多创造力。在培养学生想象力的同时，学生的创造力也得到很大进步。

（五）结合生活实践

美术教育的目的不是为了培养出千篇一律的小画家，而是使儿童通过绘画能够得到全面的发展，美术教育除了能够带给儿童基本的绘画技能和审美能力以外，更重要的是带领他们走进生活，感受生活中的美，通过自身感受去培养想象力和创造力，用画笔创造美丽的世界。

“艺术源于生活且高于生活”，结合生活实践展开美术教学，能够更好的提升儿童的创造力。要想最大程度的发挥绘本创作的作用，与生活实践相结合是很有必要的。绘本自身就是讲述故事，让儿童在生活中学会观察身边的细枝末节，例如将观察到的“蜗牛的一天”，“金鱼吃食”这些情节用绘本的形式记录下来，让儿童充分发挥自身想象力创作出自己独一无二的作品，这是提升创造力的途径之一。

结语：并不是所有儿童都能够创作出高水平的绘本，但是让其参与其中，享受在创作中不断思考的过程。不仅可以感受到美术的乐趣，同时也提升了儿童创造力，绘本创作只是一种形式，美术教育就是让儿童在兴趣和好奇心的引领下充分发挥天马行空的想象，让他们体会到对于绘本自主探索和创作的乐趣，通过老师巧妙的启发和引导培养儿童的创造力，养成创新的习惯。

参考文献

[1]彭懿编著.图画书：阅读与经典 [M].二十一世纪出版社，2006.

[2]左立新.儿童美术教育与创造力培养研究[D].山东轻工业学院，2010.

[3]郑勤砚.养正、益智与培养创造力——儿童启蒙美育[J].美术观察，2018.

[4]吴赛丽.初中美术课程中的绘本创作教学研究[D].海南师范大学，2016.

[5]乐亦芯.基于创造力培养的小学美术教学研究——以《手绘校园招贴》课为例[D].杭州师范大学，2019.

（作者单位：海南师范大学美术学院）