痛苦中的挣扎
——试析舒曼《第二交响曲》Op.61第三乐章的配器技法

刘秋明

（集美大学，福建 厦门，361021）

19世纪德国作曲家、钢琴家、评论家、指挥家罗伯特•舒曼（1810—1856）是浪漫主义音乐成熟时期的代表人物之一，具有民主主义思想，人们称他为“音乐诗人”。[1]他的音乐语言简洁，富于幻想，着重于人物内在情感的描写。舒曼喜欢创作标题性音乐，在旋律、节奏、和声上都具有鲜明的个性，“具有19世纪30—50年代典型的浪漫主义精神，他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响”[2]。

舒曼一生的创作涉及钢琴曲、声乐曲、交响曲、协奏曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等各种音乐体裁。其中较为著名的有《a小调钢琴协奏曲》《曼弗列德序曲》，声乐套曲《诗人之恋》《女人的爱情与生活》以及四部交响曲作品等。[3]除音乐创作外，他还从事音乐评论、音乐教育及乐团指挥的工作。1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编；1843年应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院；1850年，舒曼担任杜塞尔多夫市管弦乐团和合唱团的指挥。

舒曼创作的四部交响作品一直以来很受广大听众的喜爱，分别是：1841年创作的第一交响曲《春天》（D大调Op.38）；1845—1846年创作的第二交响曲（C大调Op.61）；1850年创作的第三交响曲《莱茵》（bE大调Op.97）；1841年创作并于十年后修订出版的第四交响曲（d小调Op.120）。舒曼在交响曲创作中继承了古典时期交响曲的乐章框架、曲式轮廓以及主题构成，并在此基础上进行了一些大胆的尝试和创新，极大地增强了各乐章的内在联系和有机统一。通过主题发展的手法，使主题材料贯穿于各个乐章当中。……