扬琴在戏剧伴奏中的作用研究

董雁

扬琴在我国已有数百年的历史，因其形状与蝴蝶相似，故也称作“蝴蝶琴”。扬琴起源于伊拉克与波斯等地，自明朝末期传入我国，得到发展。在过去，扬琴通常应用于说唱音乐与民间合奏中，例如江南丝竹、广东音乐、北京琴书等。近些年来，扬琴在改进与发展下，其应用范围更广，改进后具备了许多优点，如音域宽、转调快等。同时，当代扬琴不仅可以用于独奏，还能进行伴奏与合奏，具有较强的表现力，是当下重要的民族乐器之一。在进行戏剧表演时，通过扬琴伴奏可以增强表演效果，使整体表演更具艺术感染力。因此，研究扬琴伴奏的作用具有重要意义。

一、表现音乐情绪与丰富音乐色彩

在戏曲音乐中，演员与伴奏相辅相成，需要互相衬托。而在弹拨乐中，扬琴占据极为重要的地位，在大部分地方戏曲乐队中都需要应用扬琴伴奏。应用扬琴伴奏可以应对多种快速音阶式旋律。同时针对音乐中的大音程跳动也比较容易，尤其针对需要进行修饰的描写音乐而言，扬琴可以取得良好的应用效果，可以充分表现音乐情绪，丰富音乐色彩。例如，在淮海戏《情系海天》的表演过程中，需要演员还原与妻子久别重逢的场景，此时应用扬琴进行伴奏，可以使整体表演风格更具特色。此外，扬琴轮音可以充分衬托弦乐颤音，进而起到由弱到渐强到再弱的伴奏过程，可以充分表现出表演者对妻子的思念之情，将情感抒发得淋漓尽致。

二、丰富戏剧伴奏旋律的表现形式