唐代人物画线的发展变化

张怡

独特的文化底蕴，特色的绘画工具，独树一帜的艺术表现语言，决定了中国画以线造型的表现形式。在中国画中，线与线之间描绘力度的不同，产生了粗细的变化；运笔速度的徐急，产生了力度轻重的变化；笔上墨水的浓淡，产生了深浅的变化。这些差别在画面表现上有着平衡的作用，也是线条的美感与节奏感产生的基础。艺术创作者将线条节奏规律与线条美感相结合，探索一种独具特色的线条表现规律，从而产生自己的线条表现语言。吴道子的“兰叶描”，周昉的“琴丝描”，都是艺术家探索这种规律的产物。

在作为中国画一大画种的山水画中，虽然水墨山水画是主流，但是展子虔的《游春图》是我国最早的山水画代表，它的造型表现同样是线条的组织语言。进一步可以看到，中国画下种类的分支众多：人物画、花鸟画、山水画、界画……虽然每种绘画表现语言不尽相同，但是追其开端，都是从以线造型开始的。

本文将把唐朝分为初、盛、中、晚四个时期，对传世的唐代人物画或后人模本中的人物形象进行赏析，研究不同时期代表画家画作中用线的特点。

一、初唐

阎立本是初唐时期画家的代表。他先是继承家学，后来师张僧繇，所以他的绘画样式具有非常典型的张家样的特征。除此之外，阎立本对描绘对象的精神面貌以及人物性格的刻画也有深厚的功底。这在群像《历代帝王图》中可以看出，通过人物的穿插、大小、前后巧妙地表现出人物的主次关系与地位的高低，也通过对13位性格截然不同的人物的外貌描绘，表现出每个人不同的性格特征。