论音乐传统的延续与传统音乐的变迁

周 耘

引 论

在许多人眼里，现代化、全球化是传统音乐的洪水猛兽；水兽逆天来袭，传统灰飞烟灭。于是，对传统音乐的前途自然就无奈地叹息，或无限地哀怜。环顾当今社会，传统音乐受到现代化的巨大冲击确为不争的事实，但以为传统音乐文化已竟自无可奈何花落去，却可能是错觉。产生错觉的原因，当是“传统音乐变迁”的假面蒙蔽了“音乐传统延续”的实相。

以笔者所见，音乐文化的传统，其实包涵了“音乐传统”与“传统音乐”两个意义层面。前者侧重音乐制造过程中人们(族群)在音乐观念、音乐制度、音乐行为等方面的深厚积淀；后者侧重前人创造、绵延流传后世(至今)的具体音乐作品。本文将通过深入解构传统音乐的概念，结合具体分析传统音乐传承与变迁的实例，认识传统音乐文化之音乐传统的强大生命力，并基于这一认识，化解人们对传统音乐变迁的过分忧虑。

一、传统音乐文化概念解构

三年前，国内某音乐学院一场硕士学位论文答辩现场(1)笔者参与了任职音乐学院的这场2016届硕士学位论文答辩，故悉知全过程。，提交答辩的论文题目为《五台山普寿寺佛教音乐的传统与变迁》。答辩者精心制作的课件中展示了几首普寿寺僧人咏唱的寺院仪礼歌曲。几首佛歌的唱词均出自佛教经文，音乐采用的是传统梵呗音调编曲的旋律，同时导入了背景性的电子音乐伴奏。评审老师据此即时发问：“这是佛教音乐吗？”答辩学生似显困惑，一时语塞。……