明清时期《牡丹亭》的舞台演出

谢雍君

《牡丹亭》与昆曲相遇，谱写出戏曲史上最美的诗篇，至今在舞台上还闪耀着光芒，给观众带来美妙的精神享受。

《牡丹亭》自明万历年间横空出世后，从明末到清末，在戏曲舞台上一直有演出。2001年昆曲被联合国教科文组织列入非物质文化遗产代表作名录之后，《牡丹亭》的昆曲演出更为频繁，全国昆剧院团的演员基本上都会演《牡丹亭》。此外，其他地方剧种如浙江越剧、广东粤剧、湖北楚剧等，也改编演出过《牡丹亭》。只不过，用昆曲演《牡丹亭》历史最久，影响力也最大，也最能展现这出戏的古典内涵。。

自掐檀痕教小伶

《牡丹亭》刊刻后，最早的演出地应该是在汤显祖自己的家里—玉茗堂，当时汤显祖还写了一首诗，记录演戏情景：“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”从中可以了解到汤显祖亲自执板击节，指导演员演出。据资料记载，这些伶人可能是半职业戏班的演员。有人据此诗说汤显祖蓄有家班，不太准确。但文人士夫蓄养家班，确实是明清时期的时尚。

所谓家班，就是有地位、有身份、经济实力雄厚的文人士夫在家里养的戏班。这种风气从明中叶开始兴盛。明代中叶，经济繁荣，市民阶层崛起，人们注重个人享乐，崇尚浮华，世风奢靡，蓄养家班应运而生。家班在园林或豪宅演出，以此招待宾客，或者自我娱乐，既是身份的象征，也是交际手段。明清时期著名的文人士夫多蓄有家班，如明代王锡爵、李开先、屠隆、沈璟，清代李明睿、李渔、冒襄，等等。……