宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析

王杨

摘要：1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。日本是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失創新和吸引力。而宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文精神高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏导演的动画作品总能触动不同年龄段观众内心的柔软之处。他的故事中所传达的情怀，他的主角所追寻的答案，他的作品中所布置的场景……总是让人止不住一起跟随一起探寻一起向往。从80年代以来，宫崎骏导演的动画作品已经成为日本人民引以为傲的民族文化象征，他将动画作品提升到了人文艺术的高度，他也因此被誉为“国民动画家”。本文接下来就宫崎骏影视动画作品的艺术特色进行分析。

关键词：宫崎骏;动画作品;主题特色;风格;视听效果

一、宫崎骏影视动画作品的主题特色

（一）生态人文主义的深刻体现

从《风之谷》到《幽灵公主》，生态意识和人文精神几乎已经渗透入宫崎骏的每一部作品中。宫崎骏受日本人的生态观念和个人成长经历影响，在其动画电影中形成了独具特色的生态人文主义。在他一系列动画作品中，深入演绎了人与自然的关系，通过夸张的造型和奇异的构思，形象化的表现了当代社会中人们对生态问题的困惑与关怀。宫崎骏的动画作品多以关注环保、战争、成长、真爱等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。在宫崎骏的动画作品中，生态意识贯穿始终，但宫崎骏并不是一味地批判现代工业文明，盲目地崇尚回归自然，而是抱着一种矛盾求和的心态。因为对于人类来说，工业意味着生存，如果完全放弃对自然资源的利用就会导致人类文明的停滞不前。这些人与自然的矛盾在《风之谷》与《幽灵公主》中体现得尤为突出。所以，在宫崎骏的众多作品中，既有对人类工业文明高度发达的幻想，又有人类过度开发自然带来恶果的真实写照。他既不反对人类利用环境求得生存，也不赞成人类只顾自身利益盲目开发，他强调的是人与自然的和谐共处，这种和谐正是基于人的生存发展和环境保护而衍生出来的生态人文主义。

（二）女性主义的完美诠释

在宫崎骏一系列的动画作品中，主人公多为女性角色。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和勇敢，这些人物的成功塑造成为影片中美好与希望的化身。在《风之谷》中，世界已在人类文明发展到巅峰之后毁于一旦，整个世界都是一片腐海，空气也严重被污浊，人类与自然处于重重矛盾之中。女主人公娜乌西卡是个有灵性的女孩，美丽善良，勇敢，善于飞行，还懂得与王虫交流，是宫崎骏动画作品中被认为最完美的女主人公。给人留下深刻印象的还有影片中长相怪异丑陋的王虫，黑色坚硬的外壳，发怒时红色的眼睛……但是娜乌西卡却一直在竭尽全力保护他们，最后险些付出自己的生命。影片中，娜乌西卡多次化解了王虫的愤怒，平息了即将发生的斗争，使王虫重新回到了腐海。谁也没有想到，就是这片腐海在不断地净化着污浊的空气，聪明的娜乌西卡发现了这个秘密并竭力阻止野心勃勃的多鲁美奇亚人不择手段地毁灭腐海。人类的无知最终激起“王虫”群的愤怒，娜乌西卡用自己的身体挡住了攻击，解救了小“王虫”，化解了“王虫”群的愤怒进攻。故事的结局是在朝阳中，娜乌西卡站在由“王虫”群的触须所构成的金色草原上快乐起舞，印证了一个蓝衣人降临在金色草原上给人们带来新的希望的古老传说。《风之谷》是沉重的，没有绿原和蓝天，整个影片被灰暗和战火笼罩，正是在这样的背景下娜乌西卡的精神才显得尤为宝贵。继《风之谷》之后，在宫崎骏创作的众多女主人公中，其中以少女居多，最常见的是没有受到世俗侵扰，纯真善良的少女形象。她们具有敏锐好奇的眼睛和纯洁细腻的心灵，能够发现自然界中被人们忽视甚至无视的神奇与力量;她们珍惜生命，即使面对看似对人类构成巨大威胁的自然生灵，也努力去爱惜和保护，甚至不惜付出自己的生命;她们虽都是少女，却背负着沉重的使命，不受世俗的侵扰，听从本真的心灵呼唤，在面临困难甚至是灾难时，用回归自然的方式去拯救，在单纯的价值观中折射出最深的智慧。在《天空之城》中，女主人公希达面对人们为争夺天空之城的财富、贪图享受其繁华以及由此展开的残酷杀戮，最终在同伴的帮助下用自己的力量毁灭了天空之城和拉普达文明。作品深刻反映了对工业文明的怀疑和对大地与自然的回归。主人公希达作为拉普达人，用她的善良、直觉和本能阻止了人类为追求繁华物质文明而展开的斗争和互相残杀，引导人们回归到自然、平静和幸福的生活中。在《幽灵公主》中，女主人公珊为了保护森林以及森林中的神灵，身为人类的她却与人类势不两立。影片中珊为了阻止幻姬毁灭森林而只身前往行刺，因寡不敌众受伤后被阿席达卡所救。最终在白狼神和阿席达卡的帮助下，归还了被人类夺走的山兽神的头颅，森林重新恢复了生机。拯救了森林后，珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了森林中，阿席达卡尊重珊的选择（此处两人的对话反映出人类与自然的矛盾仍不能解决），选择以后住在达达拉（铁工厂），会骑着羚角马来看珊，两人在一片盎然的绿色山野中微笑别过。《幽灵公主》是宫崎骏动画作品中鲜见的非大团圆结局，却带给人们以更多的反省和深思，只有坚持生态人文主义，在维持生存的同时保护环境，人类和自然才能一同活下去。宫崎骏通过这些动画作品对生态人文主义和女性主义的主题进行了完美的诠释。在“宫崎骏世界”里，少女是纯洁美好的象征，透过一双真挚善良的双眸带领着观影者跟随导演一起感受影片中女性的成长历程，去体会生活中的真善美。影片将贴合故事情节的深刻主题通过少女们感性细腻的瞳孔淋漓尽致的展现在观影者的面前。

二、宫崎骏影视动画的风格特色

（一）浪漫主义风格的深刻体现

不论是早期《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》，或是《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人艾丽娅提》等较后期的作品，宫崎骏的主题都有着明显的浪漫主义风格，并且有着浪漫主义者对于现实的忧伤。这点可以从宫崎骏动画作品的色调和颜色搭配看出，不论是《风之谷》中浪漫的金色麦田，或是《天空之城》壮丽下透露出的沧桑古朴，还是《千与千寻》中熙熙攘攘的妖怪小店，都有着明显的鲜艳和浪漫主义风格。宫崎骏喜欢描述环境、战争、感情等等，他的浪漫主义风格使得影片的结局总是带着希望，即使在《风之谷》中女主角娜乌西卡为了阻止王虫而死亡，最后也得到了重生。但是现实中的各种阴暗，如人与人的勾心斗角，环境的破坏，战争的血腥，人心的险恶等等，使得宫崎骏在描述了一个美好的世界后总是会将我们领入绝望，或是在讲述了一个绝望的世界后带我们领略这个世界曾经的美好。比如《天空之城》曾经的美好，《借东西的小人艾丽娅提》中乡间田园的悠闲与惬意，但是作为一个浪漫主义者，宫崎骏始终相信人性的美好，始终相信世界会走向美好的一面，始终坚持人性的善终会替代人性的恶。所以在宫崎骏的动画作品中，结局都是充满了希望与美好，这样富有浪漫主义风格的主题是人们普遍能接受的。

（二）独特的人物塑造——形象平实、性格丰满的主要人物

纵观宫崎骏导演的一系列动画作品中，无论是主人公还是配角，其形象都被塑造的栩栩如生，更是有许多动画角色被创作出更多夸张、离奇、虚幻的形象。正如宫崎骏所说：“每个人都应该用自己的话语来表达真实的自己，我要用动画里的人物讲诉生活中的点点滴滴”。宫崎骏对于角色的设计，总能在最平实的形象上迎合观众的口味，追根到底还是宫崎骏能够直剖人性的贪婪自私，同时又并存善良可爱的矛盾本性，使得所塑造的人物形象更具有人性化。不同于西方动画角色喜欢性格外露、喜形于色的形象特征，宫崎骏的动画作品中其主要人物形象都比较普通，甚至可以说是千篇一律：人物多是十至十几岁的少男少女形象，外形上无过多区别。如《千与千寻》中的千寻，《龙猫》中的小姐妹，《天空之城》中的希达，《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》中的珊和苏菲，宫崎骏通过高超的创造力赋予角色鲜明的个性与不同的性格特征，使二维构图的人物形象也充满了生命力。宫崎骏在谈到创作千寻的人物形象时曾说：“我刻意刻画出一个普通的邻家小女孩，就是为了让每个十几岁的女孩都能从千寻的身上看到自身的影子，而千寻也不过只是一个在上小学的普通女孩，并没有什么特别之处……”由此可见，宫崎骏将少女形象作为自己动画作品中的主人公，并以平实、性格丰满的手法塑造人物形象，不仅体现了宫崎骏反对传统观念的态度，更是满足了不同年龄段观众的口味。同时，其动画作品中主人公洋溢的那种人性的真善美，也深受人们喜爱。

三、宫崎骏影视动画作品的视听效果特色

（一）音乐与影像的完美契合

宫崎骏导演的动画作品一直是日本动画电影的代表，在世界范围内获得了一致好评和反响。其作品之所以能取得如此高的成就，不仅仅是依靠跌宕起伏的故事情节，同时动画电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏的动画作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与唯美或宏大的画面相结合，突出表现了作品的主题思想和作者个人的内心世界。久石让是日本著名的钢琴家和作曲家，他的音乐作品旋律优美、歌词清晰明了，在日本音乐界具有很大的影响力。1984年宫崎骏和久石让两人相识，在动画配乐上达到了极大的默契，一直合作至今。在久石让为其配乐的《天空之城》中，当希达和巴鲁驾着飞机驶入云层看到天空之城后，一座绝美无比的城堡出现在眼前，而早已荒废许久的城堡显得荒凉死寂，只剩下一个尚存些许能量的机器人，默默地守护着生命之树，它摘下一朵小花递给希达，而其他的机器人早已石化，身上生长出许多灌木。其背景音乐《空から降ってきた少女》悠扬绵长的旋律直击人的内心，与天空之城的宏大场景完美结合，使人们仿佛已置身于天空之城，那柔和凄美的旋律娓娓道来，带领人们领略天空之城曾经的繁华和历经的沧桑。在《千与千寻》中，久石让的配乐《あの夏へ》一响起，仿佛那个夏天又来临，千寻坐在后座，望向窗外，同以往的小伙伴告别，同过去告别，带领观众一起进入那个奇特的童话世界。当白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，体现出了这个少年心中的善良和美好。不得不提的是片尾曲是由木村弓创作并亲自演唱的日本传统民谣风格的主题歌《いつも何度でも》。这首配乐对比影片其他配乐似乎反差太大，但在人生跌倒之后重新找回自我的命题下，二者又达到了和谐的共鸣，焕发出了新的生命力。不同的配乐对于不同人物出场和场景变换总能达到暗示人物性格特征和引人入胜的效果，这一点在宫崎骏众多的动画作品中可谓是表现得淋漓尽致。

（二）色彩运用的多元化

在电影创作中，色彩是造型语言中最具有情感特征以及艺术感染力的元素之一，它能引发作者和观众之间的心灵沟通，反映出作品的情感基调。在宫崎骏的动画作品中，所有的风景都被赋予了鲜活的生命力，天空、海水、风车、森林、萤火虫……其色彩呈现多为简约淡雅、清新自然的风格，总能给人一种温馨的感觉。每次看宫崎骏的动画作品，都会感叹影片的风景是如此美丽，那些屋子、街道是如此温暖令人向往。宫崎骏的动画作品的色彩鲜明，冷暖色调的灵活应用增加了画面的美感。在宫崎骏的动画作品中，多次出现大海、蓝天的场景，给人一种广阔自由的感觉，这些场景都运用了高饱和度的蓝色。建筑物多采用暖色调，红色的屋檐，使画面充满了阳光、温暖的感觉。此外，在宫崎骏的动画作品中，植物也是一大主题单元，绿油油的原野，以藤蔓绿叶装饰建筑的墙面，同时森林、花园、草地也是绿色常用的场景，使观众切身感受到影片中的自然之美。宫崎骏巧妙的运用色彩调控画面，通过不同的色调来展现不同的场景、不同类型的人物，以此营造出不同意境的画面。色彩的变化将视觉、心理、精神的感受合理的结合在一起，不仅能满足情节的需要，更能突显主题，展现日本特有的民族色彩。宫崎骏的动画作品就像一本本童话书，在一场场视听盛宴中带领我们天马行空的遨游其中，让我们身临其境的感受片中蕴含的发人深思的哲理。他的作品不仅融合了东西方的文化，还用贴近生活的细节感动观众，把唯美的画面和灵动的音乐完美结合，这些巧妙的构思无不为作品添砖加瓦，使作品更具吸引力。

四、结语

宫崎骏以动画电影的形式表现人类最真挚的情感和社会关注的话题，动画作品不仅题材多样，手法细腻、寓意深远、富含奇思妙想的创意。还在于作者善于将反思的文化精神注入到动画作品中，他将梦想、环保、成长、真爱这些重大命题融入动画故事之中，赋予了作品极其深沉厚重的思想主题。宫崎骏的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻探论人与自然的关系，给观众带来的是具有相当浓郁的東方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。

参考文献

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[4]佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

（福建艺术职业学院 福建 莆田 351100）