基于简约主义的音乐作曲技术分析

于占海

摘要：人类文化历史的不断演进萌生了较多的音乐流派，简约音乐是代表流派之一。简约主义音乐的诞生对西方音乐体系具有深远影响，是众多作曲家的灵感来源。本文主要阐述并分析了简约派作曲技术，以期完善当下作曲体系，起到参考作用。

关键词：简约主义;音乐作曲;作曲技术

简约派音乐对于当下文化艺术界依然有着重大影响。作为音乐类的主要流派，简约主义音乐诞生于美国，在国内虽然早已广为人知，但作曲进程都基本受到了影响，对于简约主义音乐作曲技术的分析研究较少。

音乐流派的诞生都伴随着时代的文化特色，简约流派诞生于天马行空的音乐创造环境。在这种趋势下，较多音乐创作出现了十分浮躁的形式，简约流派对其进行了相反的反思。在诞生初期，受到了较多的反对声音，主要原因在于简约流派的音乐形式十分简单，追求纯粹的艺术风格，对于复杂的传统音乐而言过于颠覆。简约流派的音乐作品给人直观而舒服的感觉，这一特点对于广大的听众而言，即使不具备相应的音乐素养。也能进行良好的分辨。虽然简约派音乐在诞生时被较多主流音乐共同排斥，但简约派的风格给人更加直接的艺术享受。目前，国内较多作曲家都在汲取简约派音乐的精华，获取丰富的创作灵感，逐渐在我国的音乐体系中占据出重要地位。

一、持续音技法

在简约派音乐的发展过程中，拉蒙特·杨创作的《弦乐三重奏》开启了简约音乐创作的时代大门。该部作品主要基于休止符及长音而完成，是对简约派音乐的良好定义。该部作品共长58分钟，作曲者选择了弦乐三重奏的传统题材，通过单一的乐章体现出奏鸣曲式的结构。听众可以站在奏鸣曲式结构角度进行聆听，体会其中包含的古典色彩，该部作品的出现极大地颠覆了音乐复杂性追求。该作品中，高音部分均汲取序列音乐的精华，来自于12音序列，并被分为二音、三音及四音组。创作者在该部作品中使用简单的音程组合，主要限定于纯五度音程和一些音程转位范围，避免出现大三度音程，另外作者通过三音组作为开端，高音部分使用中提琴，小提琴和大提琴的分别呈现#C、bE以及D。音组之间通过整小结休止进行标记。该部作品中，休止符被常用于划分织体，起到了重要的功能性作用。休止符的出现，不仅体现了音组的存在，还可作为单独的结构因素。呈示部的第一音组A之中，上声部的bE与中声部的#C构成了大二度音程，大七度音程主要由低声部的D和中声部的#C构成，小七度音程则由第三音组的B内上声部bA和中声部bB构成。在调性方面，作者认为作品结束于C音，因此属于C调。实际演奏过程中，不可使用揉弦，尽量使得音色朴素化。

二、模块重复编曲

简约派音乐中常常会出现重复音型的音乐结构，在乐谱上看来，整页谱子包含较少的模块，音乐素材十分短小简朴，演奏方法只需要每个演奏者进入下一个音型之前重复自己的音型即可。演奏者之间出现了同样音型重复和异样的音型重复循环，创造出了精致的多重节奏。

这类音乐作品中，对于乐器及配器方面并没有具体的要求，并未约束其数量。作品的高音可以在每个八度位置进行移位，排列可不受限制。即使曲谱中已经明确了相应的方式，依然允许演奏者可以按照自己的方式来进行变奏。虽然实际演奏中这种变化的情况较少，但是这种方式对于低音演奏者转换弹奏时提供了较大的便利。该类作品并没有束缚所有的乐器，需要完成相应的演奏。比如作品《C》中，作曲者最初认为使用键盘或打击类乐器起来完成快速动机，使用管类来完成旋律性较强的动机。但后续受到印度声乐的影响，开始逐渐添加声部，演奏者可以对与自身喜欢的乐器、元音、复印等规整出相应的节奏。在完成C音之后，演奏者都可以通过相应的动机按照自己的时间介入，并进入任意循环，演奏者停顿位置必须为动机的交接位置，可实现周期性重复。作曲者鼓励演奏者自由演奏，不必与其他演奏人员形成某种联系，在演奏中可以出现1-2次的齐奏音响。

三、相变技术

简约派音乐发展过程中，史蒂夫·赖克开拓了箱变技术这一新型方法，被广泛运用于音乐创作中，对简约音乐的发展具有重大贡献。这种方式可以参照《钢琴相位》作品。这部作品需要两部钢琴来完成，主要采用三段体曲式，两台钢琴的反复齐奏之中开始。第一个部分对于左手白键，右手黑键的相交形成了对抗。第一部分主要由12个16分音符构成，这种旋转音型可以通过2个音层实现，这两个音层主要由三个音组重复构成，通过纯四度来起到明显的分开效果。作品的第二部分主要是在第一部分的基础上产生的一些变化，减少音符的数量，从最初的12个减至8个，高音之中加入了A音，减少了两个黑键音分别为#C和#F。音型中使用D、A、B以及E等四个白建音。前两个部门的基本单位的最后四个音构成了作品中第三个部分的基本单位。

从本作品之中的第一部分相变可以分析出，声部的横向发展需要相应的基本单位的重复，而声部的纵向发展则表现在声部的音符之间在点的不同组合情况下，引发的相应变位。在整个相变过程中，重复的音型是从一而终的统一因素，不同的速度则是构成变化的主要因素。

四、总结

简约派音乐在诞生初期受到主流音乐流派的反对，在天马行空的音乐发展趋势中，颠覆了传统音乐复杂的构造，给人以直观而舒适的艺术享受。本文主要阐述了基于简约主义的音乐作曲技术，该作曲技巧依然深深影响着当下音乐的创作，为作曲家带来源源不断的创作灵感。

参考文献

[1]顾之勉. 微变奏—简约主义作曲技术之纲[D].上海音乐学院，2008.

[2]康艺恒. 斯蒂夫·莱奇三首简约主义音乐作品技法研究[D].南京艺术学院，2018.

[3]卫铭睿. 宗教简约派中的“钟鸣技术”[D].中央音乐学院，2013.

（黑山縣中等职业技术专业学校）