探索速写在美术创作中的重要作用

殷玉婷

摘 要：速写，它作为造型艺术的一门重要学科，是指对客观世界进行迅速的描绘，用最简练的线条以及最到位的笔墨简明扼要地表现绘画对象的特质与情态的绘画形式。速写起源于欧洲，逐步发展，在与中国画的不断交融中逐渐完善。无论是从绘画者的角度，还是从设计者的角度来看，速写在美术创作过程中都有着十分重要的作用与价值。文章主要探讨研究速写在国内外的起源与发展概况、速写在美术创作中的重要作用，以及提高速写能力的重要途径。

关键词：速写;美术创作;重要性

一、速写的发展背景及其内涵

（一）速写的起源与发展

速写对于造型艺术是非常重要的。很多美术研究者指出，速写起源于欧洲。在西方美术史中，最先出现的以速写为绘画表现形式的画作呈现于旧石器时代，其代表作有法国拉斯科洞窟壁画和西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画。拉斯科洞窟是韦泽尔峡谷中众多洞窟的其中一座，位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近。无论是从人类学、民族学还是从美学角度来看，这些洞窟壁画都非常具有研究价值，特别是1940年发现的拉斯科洞窟壁画，对研究人类史前艺术史有着非常重要的意义。壁画中的打猎场面有约100种动物形象，描绘细致，色彩丰富，栩栩如生。

速写的英文“sketch”是草图的意思，它来源于早期西方油画家们画油画前的小稿。“速写是造型艺术的基础，大约在18世纪以后成为独立的艺术形式。在此之前速写仅仅是画家创作的准备阶段，用来快速地记录人物形象和创作构思的手段。随着绘画艺术的逐步发展，速写渐渐成为一门单独的艺术门类，表现出自身特有的艺术价值。”在中国，这种绘画的雏形最初是在新石器时代的彩陶上出现，是中国素描和中国白描结合的产物，为了同素描概念区分出来，从而产生出此种说法。20世纪 20 年代末，西式的速写开始在中国大量涌现，代表大师有黄胄、徐悲鸿、吴冠中等。速写发展到现在可以理解为短时间完成的作品，一般分为三种：人物动态速写、场景速写、人物加场景速写。

（二）速写的内涵与性质

速写通常被理解为是一种快速作画的方法。《大不列颠百科全书》这样阐释速写：速写是初步的绘画草稿。速写主要是对于西方绘画中一种表现形式的说法，但在西方的美术史中，很难找到一个与速写意思完全相同的词汇。可以在英文里找到的意思邻近的词有“sketch”和“drawing”。“sketch”具有草图以及草稿的意思，而“drawing”则是绘画的意思。在我国绘画教学中，通常把带有研究性而且作画时间较长的绘画称为素描，而把那些作画时间较短的、对对象快速表现的绘画称为速写。但实际上它们之间并没有一个明确的分界线。速写主要类别有直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写等。

现如今，速写被公认为是人物造型训练的手段之一，是必不可少的基本功训练内容。因此，任何一个学习者都需要从零开始，按照步骤去积累经验，体验绘画过程，后续再逐步进行对于绘画技法的提炼与加工，最后，形成具有独特个性的艺术体系。以上都可体现出速写具有记录性以及变现性的功能。所以说，“速”从字面意义上讲就是速度，指作画时间，是一种量化标准。速写重在“写”，它是将画者的主观感受通过观察和绘画表现在纸本上，是心、眼、手三者合一的高度集中体现。

二、速写在美术创作中的具体应用与价值体现

（一）速写在绘画中的运用与体现

1.速写是创作者提升造型的关键手段

速写在美术创作中是具备着非常重要的功能和地位的，古今中外许多艺术巨匠都把速写训练作为探索艺术必备的方法。如西方的文艺复兴三大巨头米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔，我国著名画家徐悲鸿、黄胄、吴冠中等人。如此多的艺术大家都一直坚持用速写记录生活并从中汲取灵感。这里就奥地利著名现实主义画家埃贡·席勒的作品《穿条纹洋裙的艾迪丽斯画像》来说一说速写线条在艺术作品中发挥的至关重要的作用。席勒在整个画面的处理中，线条的急缓与疏密是为了塑造所需形象有意而为之，而正是这种抑扬顿挫的用笔给予画面一种独特力量。整个外形塑造呈现给观者的是外轮廓紧、内部轻松自如的感觉。画面形象采用站立的姿势，我们可以看到画面中的艾迪丽斯安静端正的身姿与画面之中个性跳跃的线条形成对比，此刻的画面动静和谐，具有独特韵味。速写是在写形之际，集神、情、趣于一体。

2.速写是创作者提高审美素养的重要方法

速写是记录情感的过程，也是孕育优秀美术作品的摇篮，还是创作者表达艺术主张与创作情感的艺术形式。对于大多从事艺术的工作者来说，不论是在纯艺术领域，还是在教育岗位，审美素质的雅俗与高低都对其今后的艺术发展有着极大的影响力。例如吴冠中先生融汇中西绘画，其作品《狮子林》被多次引用于现代儿童绘画教育之中，对于中国美术教育发展有着深刻的影响。他的成就來源于对艺术的执着，也是勤于速写的结果。

（二）速写在设计中的运用与体现

1.速写是设计者积累素材的有效途径

速写是设计者们搜集并积累素材的主要手段。笔者刚刚接触速写的时候，老师让画室所有的孩子去街上、公园写生，这段记忆尤为深刻，且的确在那段学习期间，笔者的绘画能力有了非常大的进步。其实生活才是艺术的真正源泉，在眼睛见到外界时的那一瞬的印象是最能充分表达情绪与感觉的。在生活中积累资料和素材时，速写能够帮助设计者加深设计点的记忆。由此可见，速写不单能帮助设计师记录资料，积累素材，也利于他们在这个过程中进行记忆、分析，最终设计出优秀作品。

2.速写是设计者的灵感来源

速写，每每都是通过在纸面上的表现，使原本不属于大脑的视觉形象落在纸面上。法国现代主义建筑与设计大师勒·柯布西耶曾说：“一项任务定下来，我的习惯是把它存在脑子里，几个月一笔也不画。人的大脑是有独立性的，那是个匣子，要尽可能往脑子里存入大量同问题有关的信息资料，让它们在大脑游动、煨煮、发酵，然后，到某一时刻，咯哒一下，内在的自然创造过程完成了。你抓过一支铅笔、一根炭条、一些色笔，在纸上画来画去，想法就出来了。” 设计草图能让我们在同一时刻看到自己所想要表现的大量信息，所有的灵感与想象跃然纸上，灵感有了，技术达标，那么画面自然出色。

三、提升速写在美术创作中的表现力的探索

（一）阅读优秀作品

读万卷书，行万里路。如果说我们的艺术创作有规律可循，那么就要求广大创作者需要具有一定生活素材的积累，并大量阅读、借鉴、学习优秀大师的作品。一开始可先大量临摹，后期逐渐自己创作。这样，艺术家们创作出的作品才会有内涵、厚重感与生命力。有这样一种说法：真正的艺术是在自然拨动创作者的心弦时迸发出的，如果创作者没有从生活中积累鲜活素材，那么所创作的作品往往会缺乏生活气息，难以打动观者并引起共鸣。因此，艺术创作的最好方式就是创作者们脚踏实地地深入生活、体味生活，并大胆去表现生活。

（二）掌握绘画方法

在进行速写创作的时候，我们不可盲目地为了画而去画，更重要的是需要明白自己在画什么，也就是说，我们要明确自己的绘画目标。首先，我们要清楚地了解工具的一些基本性能并且能熟练运用。在练习速写时，学生要有针对性地掌握速写的技巧。其次，要充分学会用线条表现事物的能力。在创作者对事物进行速写描绘时，线条是具有艺术表现力的重要元素，它是绘画艺术的高度浓缩。最后，要提高记忆力与默写能力，充分开拓思维能力。艺术家在创作速写之时，明确的目标和一定的绘画步骤是非常重要的，它影响着最终作品的质量。

（三）提升对物象的观察力

在练习速写时，我们要想正确地表现绘画对象的基本动静态特征，就必须有良好的观察能力，去了解并掌握画面中的细节，还要树立细节与全局相呼应的意识。也就是说，我们在创作的过程中，万万不可只是观察绘画对象的某一部分，而是要把画面整体与细节之处进行反复对照、比较。在对全局进行观察的时候，要重点看它的物与物之间的大关系以及它们之间的比例。接下来，在对局部进行观察的时候，应该随时审视相关联的部分，脑海中需要始终保持对象的整体形态。这样一来，速写的成功就事半功倍了。如果想要更为生动、深刻地表现人物，就必须对所画物象的基本结构和组织有比较清晰的认识。

（四）拥有达·芬奇画鸡蛋的速写精神

纵观历代画出传世名作的美术大家，他们都经历了无数次的历练与洗礼。因而，我们在掌握了一定的速写方法之后，还需要通过很多的练习和实践才能够更好地掌握其技法。而且对于速写来说，只掌握了技术还不够，还需要通过大量练习，观察不同对象，找出其中最能够打动人的那一点或几点关键特征。最终在无数张作品的积累下，绘画技法逐渐提高，眼界逐渐开阔，手眼也更加协调，真正使量变转化为质变，不断巩固所学，創作出更多作品，形成良性循环。

四、结语

艺术从本质上说是创作者心灵的自由释放，是其品格与心性的具象化。在当今现代化、信息化发展的潮流中，原生态的速写艺术被重视的程度逐渐降低，因此对速写艺术本质的回归及再认识是当代美育工作者、广大艺术创作者以及美术爱好者共同的文化担当和时代责任。创作者在面对鲜活的形象时，灵感的火花瞬间迸发，流动的血液澎湃翻涌，哪怕是看似简单的几根线条速写，也在闪动着生命的音符，这是多么令人感动的场景。

希望美术创作者与美育工作者日后能够更多地关注、探讨速写艺术在整个美术创作、美术基础教学中的重要地位及其艺术价值。

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作者单位：

新疆师范大学