郭文景笛子三重奏《竹枝词》的和声处理技法与形象塑造研究

○ 王 瑞

《竹枝词》是我国当代著名作曲家郭文景①郭文景（1956- ），男，中央音乐学院作曲系主任，博士研究生导师。代表作：歌剧《狂人日记》；协奏曲《愁空山》《山之祭》等。先生受2010年中央音乐学院211精品工程室内乐项目的委约而创作的笛子三重奏作品。该作品由著名笛子演奏家唐俊乔教授以及她的两位学生王俊侃、屠化冰首演于2010年北京现代音乐节，并随即得到了音乐学界的广泛关注。其中，作品分析学家李吉提教授认为《竹枝词》中“郭文景所谓‘极限写作’的理论和方法为乐曲探索新的途径，并在中国民族音乐文化的基础上，赋予了作品新的现代音乐品味”②李吉提：《中国当代音乐分析》，上海：上海音乐学院出版社，2013年，第130页。；青年学者魏明在他的博士学位论文中也提及了《竹枝词》，并认为该作品“在使用西方专业音乐写作手法和借鉴西方音乐结构思维的基础下，将从语言式节奏陈述与语态式旋律线条走向中获得的启发，用于三只竹笛所演奏的和音式及对位式旋律线条的写作思路中，并通过对音乐形象的刻画，实现其写意式音乐表达”③该观点引自中央音乐学院魏明的博士学位论文《中国当代民族室内乐创作路径研究》。该文选择了中央音乐学院五位作曲家（向民、杨勇、郭文景、秦文琛、贾国平）的民族室内乐作品，通过对作品创作思维和技术构成两个层面的剖析，阐述当代民乐室内乐创作中的不同路径。。两位学者的文章——尤其是魏明博士深入阐述该作品的创作理念及第一乐章音高材料的选择，对本文的写作提供了借鉴价值，也由此引发了笔者的思考。……