余一


常年混迹艺术圈,也养成了一定的“眼学”,有时或只需一幅画面,就能带给我们某个艺术家将会脱颖而出的印象。
认识李振中,是在一次艺术圈朋友聚会上,那晚我们喝着酒唱着歌聊着艺术。他扎着小辫子,乍看上去像20世纪八九十年代的摇滚青年,他正说着自己在“众筹”出版一本诗集。细聊开才发现,如此“不务正业”的画家,竟在新锐画家作品荟萃的法国巴黎办过展览,作品还被白兔美术馆等重要机构收藏,这着实引起我的兴趣来,甚至还参与了他的《发现10个新藏家计划》。
仔细打量李振中的作品,强烈的作品个性已然形成。画面的构成与原理虽明显地源于西方绘画,但却能看到中国文人画的影子,笔触、线条、意象都有书法笔势的融入,透露出一股强烈的东方气息。但我并不想把李振中的作品归为某种表现主义的范畴,因为他无需迎合和类似。
色彩体系的多年经营养成
与李振中相识时间并不长,但他的一番话让我印象深刻——“为什么一个艺术家的作品一旦被放在某种文化范围内,就必须要求符合某种形式?我在想,真正的形式应该是艺术家自然发展的生命途径,而不是选择的格式。”在如今各种符号化、追波逐流的艺术市场氛围之下,难得他对自己的艺术有清醒的认知和定位。
从小洲艺术村到员村广东当代艺术中心,再搬到现在的新造,李振中在现实生活中跨越了无穷无尽的“山和大海”,迁徙般走过青年艺术家某些必经之路。……