基于创作法视角下的青少年舞蹈作品研究

张竹青

摘要：在“小荷风采”“荷花少年”等赛事的引领下，掀起了青少年舞蹈作品创作、表演、排练、培训的盛况空前，因作品的质量、内涵不同，教师的教学能力、编导的创新能力格外受到业界的关注。新作推出了很多，但相关青少年舞蹈编创方法的书籍和理论材料却尚为不足，需以借他山之石，即现有的经典舞蹈编创技法类书籍来攻略、分析青少年类舞蹈作品这块宝玉。因此，本文以日本现代舞大师江口·隆哉所撰写的典籍《舞蹈创作法》一书中所论述的相关创作框架与技法的理论知识为基础，以第十届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演作品《哈哈，龟兔赛跑》为例，分析青少年舞蹈编创如何从“童境”创作基盘出发，达成具象贯通表现中时空力的协调，再通过具体的审美考察后完成作品的主要步骤，期许为未来相关类型作品开辟创作思路。

关键词：青少年舞蹈  舞蹈编创  舞蹈创作法  江口隆哉  龟兔赛跑

中图分类号：J705  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）09-0041-03

《舞蹈创作法》中以20世纪西方的典型舞蹈作品和江口的部分自作为例，论述了舞蹈创作由心理活动到创作基盘，到满足贯通表现的各种因素的考量，即作品结构的选择、表现运动中抽象与形象的结合;空间构成中构图与舞台切分的要素，时间构成中的单一与多维的表现手法等，直至作品完成的整个过程的各重要阶段，讲述的创作方法不仅适用于现代舞，更适用于任何舞蹈创作，下图便为江口隆哉书中所涉及的整个创作过程：

以上图“舞蹈创作法”为作品编创理论分析的支撑，看当下青少年舞蹈原创作品中颇具代表性与普遍意义的作品《哈哈，龟兔赛跑》，可以得见其独具匠心之处。

一、立足“童境”创作基盘

创作基盘，指的是在正式创作之前的一种系统性思维方案，包括为创作崭新形象作准备的意念、理念、心态或材料的过程，这个过程抉择了作品的立意、选材、境界和主旨，决定了整个作品将要选取什么样的动作、结构去实现“贯通表现”，可是说是实现作品能称之为“优秀”的基础阶段，因此缺少钻研和含糊的创作基盘，注定无法成就好的作品。

（一）选“童”话，表“童”意

无论创作何种年龄层段的作品，第一步便是根据创作的心理愿景和表演对象的实际情况来择定选材范围及作品主题。在创作青少年的舞蹈作品时，更要针对对象身心特点的不同作相应的选材取舍，选童“话”，表童“意”，借助孩子的故事和孩子的语言，表达孩子们想要表达的意思和能够接受的寓意，拒绝“成人化”、过度的“专业化”与“教条化”。

《哈哈，龟兔赛跑》这个作品选用了一个家喻户晓且简单易懂的寓言童话故事，在作品的主题上符合少年儿童的知识结构、心理特点及审美需求。

为什么要取材于童话、故事类型的创作作品，原因有如下几点：

第一，选材故事生动有趣，互动性强，有利于编导在编排时以故事的游戏性、情境性、形象性、寓意性等入手发挥孩子主动编创的能动性，以挖掘有益素材，孩子表演时也更能以身入幻，扩展想象空间，有效地提升表演的质量。

第二，选材童话幻想色彩浓厚，其离奇曲折、亦真亦幻的情景有利于孩子运用夸张、幻想、象征等手段塑造多种形象，常出现的人与动物的奇妙交际也提醒孩子们关注生态和自然，尊重理解文化的多样新，树立正向的人生观与价值观。

第三，通俗寓言具有社会价值性，将大道理化复杂为单纯、变抽象为具体，寓教于乐，更能在传统的基础上借鉴生发、开拓创新，实现大众文化的时代性可持续发展。

（二）立“童”意、普“童”教

作品的选材确定后，需要明确或升华作品的立意。创作立意包含了作品预以表现的中心思想、构思框架和意图指向等，江口先生将他称之为“主题”。立意或主题的新颖深刻，是作品“思想性”的关键。

文章以意為主，舞蹈更以“象外之象，境外之意”为高，“意犹帅也”，主题是一个作品的统帅、灵魂，是决定作品背后价值大小的重要依据，同时，作品的动机组成、谋篇布局、表现手法、语言运用等也必须根据主题或立意的需要来确定。可见，立意为先，相同立意作品间的比较与权衡通过动作和表现的好坏来决定。若没有立意，其舞“境”、舞“态”、舞“容”也便成了“无帅之兵”“乌合之众”，构思活动便无法正常进行。

立足当下国家美育教育现状下涌现的青少年舞蹈作品案例，具体剖析《哈哈，龟兔赛跑》作品本身，可以得见，青少年作品除了娱乐性、欣赏性、审美性外，更注重“教育性”。舞蹈作为“视、听、动”三位一体的综合艺术，对表演者、审美者都能起到潜移默化的影响，极有利于发挥“玩中学”“美中学”的优势，编导对于作品立意与主题的确立与升华，是作品摆脱单纯娱乐性和幼稚感的关键步骤，“龟兔赛跑”这个故事本身便带有相应的教育意义，因此无需多余的升华，但若作品选材并非如此，便需要自主升华，为更好地展现“舞境”而服务。

作品创作基盘的准备是创作前的关键阶段，选材与立意等虽是无形的形象化之前的工作，却起到了大楼“地基”的作用，在创作青少年的作品时更应注重基盘中取材与审美对象间的配适性，立意与教育理念下的时代性。

二、达成具象贯通表现

贯通表现是作品创作的第二阶段，也是最重要的一个阶段。江口先生指出“贯通表现是把作品具体化、形象化，形成了创作立意后的完成作品的阶段，换句话说便是从内部的构思到外部形象的过渡”。因此，贯通表现这个步骤里包含了塑造形象、表现运动、时间结构等环节。

（一）因“孩”制宜，进行形象塑造

在正式排演动作前，需要结合创作基盘，选择合适的演员、音乐、动机、服饰、舞美等进行综合调配，完成初步的形象塑造。舞蹈中的形象塑造包含“动”“静”两方面，在写实舞蹈表现中，静态形象是动态形象的基础，在抽象舞蹈表现中，动态形象可以脱离雕塑化的静态外表，以动作的抽象意指实现形象的塑造。而由于青少年对形象的接受更加偏重于直观和写实，因此在创作青少年舞蹈作品时，把握静态形象是首要步骤。

在龜兔赛跑这部作品中，编导结合“兔子”和“乌龟”两个需要塑造的形象，安排了年龄、身高、能力不一的两组小演员，并因人制宜，巧妙安排，从不同年龄段孩童的身体特点出发给予相应适合的艺术角色。低龄演员身高较矮，可适应的复杂动作较少，更适合“乌龟”的形象。高龄演员比较高，弹跳和肌肉能力较强，更适合灵活的“兔子”形象。服饰设计上从“玩偶”质感入手，小个子孩子们身穿龟壳并结合身形特点塑造了可爱而低矮的静态乌龟形象，高个子孩子们身穿黑色连体衣裤，身前悬挂活动的兔子玩偶，双手捏住兔子长耳朵，在蹦跳中兼具了兔子的矫健与兔耳的灵动。编导配合直观、准确，贴合孩童审美的外在服饰进行静态形象塑造，为动态表达奠定了良好的基础。

（二）动态切入，表现典型运动

直至进入表现运动，才开始了舞蹈本体层面的创作。江口先生在书中提到：“表现运动，也就是‘动作”。表现运动可以理解为舞蹈单词，是独立的，最小的也颇具意义的表现单位。一篇文章会有许多单词，作品也是由许多表现运动组成，无数的动作单位是将演员变成“表现体”的基础元素，其中最具有表现价值的便是“典型动作”。

在创作具有典型意义的表现运动时，常用的方法是“动态切入”，即将选定的动态形象作为操作的开端，或是以研究动态的动律形式作为实践的开端。因此在这个作品中，对“龟”和“兔”的基本形象和典型动态的观察与把握才是将舞蹈演员变成“表现体”的关键。但有典型动作是不够的，还需要抓住“动态形象”的核心，将典型的动作不断变形，举一反三，三生万物，才能形成完整形象塑造。比如龟兔赛跑里的兔子的蹦跳、乌龟的爬，这些都是典型姿态及典型动作。

但若重复单一典型动作，就会导致舞蹈语言单调乏味，为了使得动作更加丰富多彩应接不暇，但又有迹可循，要由典型动作生发出变化，演变成典型动作副本1、副本2、副本3等等的“辅助性典型动作”。但我们需要其他“等价值典型动作”完善作品的层次，何为等价值的典型动作？即“与首要典型动作目的相同，但思维方式及表现路径不同的动作”。如法炮制典型动作的生发，将其根据剧情及音乐需要，运用时空力等要素进行变形演变成等价值“典型辅助动作副本1、2、3”等等。比如作品中乌龟除了“爬”还有站起来重心向下做的蹲和跺脚跳等，这些都是由典型动作生发出的价值动作。这些属于亲属关系的各动作与副本相互协同、共同运作，使得我们看到的作品形象生动、童真童趣又热烈繁琐。

（三）叙事为本，分配时间结构

《舞蹈创作法》中定义：“动作视觉性时间持续的存在方式就叫时间结构”。也就是说在舞蹈作品中，存在着各种各样的时间性区分，有了时间性的段落，安排前后关系就是时间构成，时间结构决定了作品的逻辑性，在叙事性舞蹈作品中时间通常以“起承转合”的方式进行安排。

“以戏为本”是中国式审美的偏好，在舞蹈作品中现实主义、写实主义等方法更利于中国观众的审美接受。在龟兔赛跑的作品叙事中，侧面起笔，以一个女孩的梦进入故事世界，以“入梦、赛启、赛中、赛止、出梦”五个段落分配作品的时间层次，虽在陈述故事时并无太多新意，依旧平铺直叙的展现故事类作品“序论、本论、结论”的共性脉络，但在大框架中穿插了诸多填补时间的小细节，比如龟群给兔子们设置的拔萝卜陷阱、兔子们欢乐的排队舞等，起到丰富剧情又不脱离主题的作用。始终以主题为本，插入性与顺序性时间结构的结合主次分明、恰到好处、不粘不腻，值得我们学习。

在当下青少年舞蹈作品中，时间结构这一问题并未得到更多的关注与强调，有部分作品在起始部分导入时间过长，这样的方法类似于文学体裁中铺垫效果的，但这种处理在青少年舞蹈作品中较为危险，青少年的注意力水平是有限的，稍有不慎就会导致受众失去兴趣，即我们通常所说得“皮太厚”，因此相应舞蹈作品时间结构的巧妙安排更值得反复尝试与对比推敲。

三、实施全盘审美考察

“审美考察”是作品出世前的最后一步，主要是对作品中逻辑线的合理性、运动表现的准确性、整体气质的指向性做一个全盘的美学考察。

（一）作品世界的考察

在龟兔这个作品中，利用时空的多重对比营造了梦境与现实并存的世界，从女孩看书引入女孩的梦境，现实世界从此颠覆成了梦幻世界，事物的各种拟人化开始变得奇妙与合理。随着进入梦境，故事切换了主人公由女孩变成了龟兔，但是女孩并没有因梦见故事而脱离整个舞台，她身临其境的参与了整个比赛，是第三者、又是参与者。这样以梦起笔、却可任意遨游的穿越题材似乎更符合孩子们善于幻想的性格，显然进入这样的世界是孩子们更为乐意的。

我们需要考察的便是这个世界中独有的“主角特性”，最后乌龟得胜后的一幕设置精巧且紧凑，呼应开头，女孩仰卧头盖着书，一只小乌龟脱离开群舞跑向小主人公，和睡梦中的她握手表达感谢，这种普世大众都看得懂的简单动作，直接点名了她的身份——比赛的旁观者、故事的缔造者，这样的“戏中戏”使得舞蹈中的世界圆满而紧密。

（二）作品色调的考察

在作品世界的自圆其说后，需要将最后的目光转调到舞蹈的色调上来。这里指的色调并不单是舞美、服饰、氛围等，更指向一种意向，一种由动作给人带来的或浓烈、或紧张、或压抑的意象色调，它其实是一种全方位的印象，凡是不满足整个世界色调的因素都应当适当的予以剔除和改化。

显然，在龟兔赛跑中没有华丽的舞美，但是不论从动作、道具还是音乐上都给人一种活泼的、轻松的、热烈的感受。道具的设计合适巧妙，新颖别致，一目了然，利于做动作，又不会盖过儿童本身的光芒，音乐同理，既有描情性，又有戏剧性，生机勃勃、多彩俏皮，色调是绚丽多彩又入情入理的。

四、结语

《哈哈，龟兔赛跑》是近年来中国青少年舞蹈中的典型作品，其童趣性、寓教性、审美性颇具时代气息。随着当下初、中、高级舞蹈教育内容和层次的不断扩展与深化，编导技法已成为舞蹈界的每一位同仁的必学门类，“法”固然是框架，但“创”更是根本，吕艺生教授曾说“舞蹈编导从他产生的那天起，有一种最可贵的品质，就是‘创造，没有舞蹈的创造就没有舞蹈编导”。因此，于技法中创新、于实践中创造才是青少年舞蹈编创的最佳捷径。

参考文献：

[1]江口隆哉著，金秋译.舞蹈创作法[M].北京：学苑出版社，2005.

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[4]闫雳坤.多时空“游幻式”结构与“少儿感”的青少年舞蹈编创——以《哈哈，龟兔赛跑》为例[J].艺术评鉴，2020（03）：112-113.

[5]严畅，游龙，王毅.会跳，更要会编！——浅谈青少年舞蹈的编创尺度[J].尚舞，2009（11）：66-67.