浅析“森林之歌”的艺术特色和文化内涵*

李江萍

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

1 陶瓷壁画的审美价值和艺术认知

从古至今，陶瓷一直都扮演着重要的角色，即使历经风霜，但在历史的长河之中却洗磨不掉那文化的传递和璀璨夺目的曾经。如今，陶瓷以各种形式和风格存在于日常生活之中，如装饰品、建筑用品、化妆品、生活用品等等，无时无刻都环绕在我们身边，为我们所用。其中陶瓷壁画就是装饰品的形式之一，陶瓷壁画与其他质地的壁画虽不一样，但却是从中汲取精华演变而来的一种极具风格的壁画，是建筑艺术中的重要组成部分，如：饭店、酒店、机场、地铁、别墅、风景区都会有大型陶瓷壁画的身影。陶瓷壁画是以砖、板等为基本的形式，运用绘画艺术与陶瓷工艺技术进行相互的融合，创新。通过制板、刻画、彩绘、配釉、施釉、烧成等一系列繁杂的工序流程进行创作的艺术作品，烧制完结之后在通过各种釉料对其进行再次创作，最后通过火的洗礼将会产出极具欣赏价值、巧夺天工的艺术作品。

陶瓷壁画的工艺可以采用以往的艺术形式去展现，也可跟随时代的潮流不断的进行创新，在此质地上的壁画内容较为丰富，表现力极强，形式也多样，可采用不同的画种在上面进行创作，将会达到神奇的艺术效果。而祝大年先生的“森林之歌”就是一个典型的代表，此壁画置身于首都机场，在这容纳性极高，人流量极多的地方，采用“森林之歌”这样有艺术境界的装饰，不但增加了首都机场的异域风情，更加突出了机场的本身特性，同时其设计理念和造型风格已经和这个空间到达高度的融合。“现代陶艺批评最鲜明的特征应该是它的本土文化性，尤其是现代陶艺家们根据当代生活方式的需要和地域文化绿色生态的要求，主动利用当地的陶瓷原料、采取手工艺生产方式、所烧造的具有浓厚的地域文化气息和现代艺术特征的陶瓷艺术品。”[1]祝大年先生是中国现代工笔重彩绘画、壁画和现代陶艺的开拓者，而他就是用作品去展现地域文化特征的最鲜明的代表。他所创作的壁画大部分都与自然万物相关，极具审美价值，绘画的整体色调偏绿，给人一种祥和、宁静且舒适的感受。他于1979年为首都机场设计制作了大型的壁画“森林之歌”，该壁画是采用釉上彩烧制而成，壁画的内容主要是展现西双版纳的自然风光和林间榕树的自然状态，该作品展现了浓郁的民族风情，且风格鲜明极具代表性，同时该壁画运用不同的线条和画面内容构造出一种宁静祥和的旋律，极具装饰风格。

图1 森林之歌

在文化认知方面，通过艺术作品传递的信息使受众认识到不同的地域文化和异域风情，展现出人与自然的和谐，给受众带来新的认知，对西双版纳精神文化的认知。其实对艺术品的评价都是基于人们以往的经验和结论所产生，当然，不同阶段的人所看到艺术品呈现的显像也是各不相同，因此同一件艺术品会给受众带来不一样的感受，这也是观展的有趣之处。当观者在对艺术作品进行欣赏或者是批评时，也许会去思考以下几个问题：作者在表达什么？我看见了什么？是不是还有某种寓意隐含其中？其他受众是否有同样感受？这个艺术作品的价值在哪里？有什么样的有优点或缺点？这些都是一个正常且有趣的现象，当受众面对一系列的问题进行思考时，这件艺术作品就有了积极的导向作用，同时也在与人们进行对话，如在这幅“森林之歌”中，因其位于首都机场，人流量较大，会有各种类型的人对它进行评价，当然每个人所看到的画面也各不相同。下面假设不同身份的人看到此壁画可能会产生的情感，如音乐家看到这幅作品，脑海里面一定会结合眼前的画面联想到西双版纳的节日和民族特有的音乐，这些艺术作品中的各种元素都像是一个又一个的旋律在耳畔响起；如建筑家看到这个艺术作品，也许会感叹自然的神奇，从大榕树的形态结构，从相互交叉、支撑的树根中找到建筑设计的灵感。对于外国友人来说，也许会使他们对民族的风土人情充满兴趣，甚至引起他们对少数民族生活的向往。无论是在人的视觉还是心理上都能产生舒适、安静的感受，将人们带入祥和宁静的世界，最后使受众有了愉快的审美体验。

2 艺术创作风格及其特色

在陶瓷这种介质上，附加在上面的艺术工艺还有浓厚的文化内涵。在进行陶瓷壁画创作时，每一个环节都是至关重要且不可缺少，它的完美呈现，也代表着泥与火、人的精神世界与艺术文化达到高度的统一。祝大年先生出于对西双版纳文化的喜爱，结合地域文化和独特的生态环境进行精心的描绘，介质从纸转变为陶瓷壁画，将少数民族生活中的某个瞬间完美呈现到受众面前。作品整体的风格是“满”而“不密”、“静谧”而“不平凡”。他的神奇之处在于将自然万物掌握在手中，呈现在不同的材质上去创作艺术作品，表达艺术观念，传递艺术符号信息，而且极具个人特色和风格，擅于将实物放大进行展现，极具视觉冲击力，无疑是一场视觉盛宴。针对陶瓷壁画进行研究的文章颇多，观点各异，形式多样。陶瓷艺术家在创作时也会根据自己的个人经历或兴趣爱好进行创作，借助不同的材料、介质进行艺术创作，以此来展现个人情感，以及对人生对世界的看法。许多艺术家也开始借助艺术作品对世界发声，寻找艺术阵地和话语权。所以艺术品是艺术家表达的一种方式，就像贡布里希指出的那样：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”[2]此作品的画面内容较多占据画面大部分，但是却不杂乱，反而显得刚劲有力，每一个细节都环环相扣，相互支撑，相互结合，展现出了万物的生动性和流动性，展现出少数民族日常的生活状态，令人心生向往，就犹如被自由、快乐和宁静的氛围围绕，将受众带进一个更为美妙的显现世界。而人类在前进的过程中，一直都在不停的追求自由，它所呈现的是一种精神世界，这种倾向也会引导人们在艺术作品中寻找心中渴望的自由和灵境，也会因此做出评论，或是引起共鸣，就同存在主义所提倡的精神相一致。“存在主义的核心是自由，即人在选择自己的行动时是绝对自由的。它认为人在这个世界上，每个人都有各自的自由，面对各种环境，采取何种行动，如何采取行动，都可以、并且应该做出‘自由选择’。”[3]

陶瓷壁画整体结构是以黄金分割点为依据进行布局，受众在欣赏壁画的过程中，主体视角会从大榕树逐渐往下移动，看到人与自然和谐相处的美好，从而演化出各种寓意和感受。因受众的审美是由自身的过往经验所决定的，所以看待一件艺术品，不同的人有不同的看法，这也是一个思想融合和迸发的好时机，也是一件艺术品存在的价值之一。祝大年先生曾说过：“人与人的相处应该像植物一样相互礼让，才能穿插自然。”[4]然而人生也是如此，人们面对人生中的苦难不一定都是磨难，生活要看你如何赋予它定义，如何看待才极其重要，无论以何种形式呈现都是难得的经验之旅。

3 符号的寓意和精神的回归

在陶瓷发展的历史长河中，陶瓷上所绘制的各种各样纹样，形态各异，都有自己的意义和特殊的工艺技巧，瓷器上的图腾不仅仅是当时社会环境的一种展示，同时也反映着当时人们的审美追求和对生活美好的祝愿。如今陶瓷壁画同样肩负着这样的使命，承载着人们的期许和追求。“森林之歌”对符号信息的传递，主要从国家与民族、人与自然、地域文化等方面进行完美的结合，展现出在自然的生态环境下幸福生活的少数民族。壁画中看到人们划着小船，唱着歌谣，伴随着瀑布的声音、鸟兽的歌谣，从林间穿过。久久伫立在壁画前仰望，仿佛这些画面都活灵活现地浮现在眼前。该艺术作品用“大”来形容最为恰当，首先从体积上去表达该壁画是采用特殊的材质去制作的大型的壁画，其次从画面内容的文化内涵中去展示，画中是一颗颗大榕树枝叶茂盛，树木的盘根紧密结合，枝干繁茂，相互支撑，如同国家和人民，相辅相成，紧密结合。壁画中的大榕树似强大的中国，一直为人民撑着保护伞，人民在国家的保护下生活变得安宁和谐，总之，是将祖国、人民和自然融合去展现一种人们所向往和追求的生活状态。

陶瓷材质的壁画有其优点也有其缺点，优点在于视觉效果好，高大宏伟，耐磨耐放，色彩鲜艳，能与光线进行完美的结合，影响力大。缺点在于体积大，不便搬运，难烧制，对各方面细节要求极高。然而在公共空间放置的艺术作品将会产生意想不到的效果，“森林之歌”被放置于首都机场是具有教育意义和文化价值，它对人是一种潜移默化的精神熏陶。因其机场人口流动量大，又因众口难调，所以公共空间中的艺术品就必须具有代表性和新颖性，祝大年先生为首都机场量身设计制作的大型壁画“森林之歌”就完全符合主文化主题与空间艺术，它在向观众展现独特的风土人情。这幅精致的壁画，在受众眼中不仅仅是一幅壁画，它所传递的信息是一个展现民族的文化和生态的繁荣，从中能深切的感受到西双版纳平静祥和的生活气息和风土人情的艺术品，最后使得受众疲惫的身体逐渐放松，从而找到灵魂的归属感。从经济方面来说，“森林之歌”可能会带动我国旅游产业发展，从而带动经济发展，因此这是一个典型且成功的艺术作品，该壁画不仅在外国友人面前呈现了我国以“和”为贵的文化，也使来者产生归属感和亲切感。当下，陶瓷艺术作品已经受到大众的追捧和喜爱，它所展现的形式是多样的，可以庞大的形象展示，如大型的壁画、极具特色的公共艺术品等等，这种大体积的艺术作品更能吸引大众的眼球；体积较小的陶瓷艺术作品也有千奇百怪的姿态出现，小到精美的耳钉，可爱的冰箱贴等等。所以陶瓷文化已经都在我们身边围绕、升温且从未间断。在此阶段，当代陶艺家也需要不断的创新，进行艺术创作的同时也要注重精神文化的输入，充分发挥艺术品的影响力，借艺术品与受众对话，用艺术作品去传递文化符号信息，才能达到最高的精神世界和审美上的共鸣，从而引发大众对生命的思考。