弗朗西斯·培根与卢西安·弗洛伊德：无器官的身体与知觉的身体

首都师范大学文学院 | 董克非

一、弗朗西斯·培根与无器官的身体

英国艺术家弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909—1992）的绘画生涯开始于20 世纪40 年代，那也是表现主义、抽象主义及超现实主义等艺术潮流盛行的时代，但培根的绘画很难被纯粹地归入任何一种鲜明的潮流之中。1944 年的三联画《以钉刑图为基础的三幅人物习作》（Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion）可以作为培根绘画生涯的开端。1945 年4 月的第一周，这幅画在伦敦勒菲弗尔画廊（Lefevre Gallery）展出。由于二战刚结束不久，同一展厅的其他作品大都带着一股抚慰人心的力量。而培根在大片的橘色平涂底色中，放置了三个身体畸形、表情狰狞类似水蛭一般的物像，痛苦和暴力使它们扭曲着要从画框中撕裂而出。这幅三联画对观众的冲击是双重的，一方面一种感觉的暴力席卷着观看者，另一方面培根极为随意地处置着古典绘画的透视法，他舍弃了古老的制图术及其限定的审美规范，结果就是观众对他的作品进行任何叙事性或阐释性的解读都将是无效的。

1.超越具象的再现形式

培根认为，绘画的现代意义在于超越具象的再现形式，绘画应该将形象从再现性的事物中拔离。法国哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze，1925—1995）在他对培根的著名研究《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》（Francis Bacon - Logique De La Sensation / Francis Bacon-The Logic of Sensation）一书中，同样说道“没有任何一种艺术是形象化的”[1]74。形象化（figurative）与形象（figure）是对立的，形象化指向逻辑性、说明性、叙事性的再现形式，形象则指向感觉本身。艺术不再是图像化绘画对现实的模仿，而是非图像化绘画对现实的再创造和再发明。……