浅析曲式分析对声乐演唱的意义

刘昊佳

（贵州师范学院，贵州 贵阳 550001）

近年来，就高校音乐学专业学生而言，在学习与曲式作品分析的相关课程上，绝大多数学生对于此类课程都不太能够理解。往往认为声乐艺术只是人声的音调在音乐中发展的直觉艺术，或者说通过人体自身（发声体）发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术，而忽略了声乐演唱中音乐所赋予的情感表达。对于学习声乐的学生而言，要演唱一些风格迥异和载体不同的声乐作品时，大多数学生能在短时间内尽快把歌曲练熟，但并没有对作品的创作背景及所要表达的内容深入了解，更没有利用曲式分析对作品进行二度创作的习惯。这就无法在最大程度上把声乐作品的内涵完美诠释出来。为此，本文通过声乐作品曲式结构的典型案例分析，阐述曲式分析对声乐学习的重要性。

一、曲式分析及其作用

进行曲式分析能让演唱者对音乐作品的结构有清晰的认识和理解，使歌曲表达具有逻辑思维，在一定程度上能帮助演唱者尽快理解作品。而要想让曲式分析在声乐演唱过程中发挥其独有的作用，就需从分析曲式的结构和类型开始。如果学生对于这两者没有把握到位，在演唱作品时就无法全身心投入。以下面两首歌曲为例，谈谈曲式分析的作用。

一首是王洛宾根据新疆维吾尔族民歌改编的《青春舞曲》，另一首是胡廷江在王洛宾改编的基础上再一次创编的《青春舞曲》。这两首歌曲都是我国民族声乐史上不同时期的代表作品，两首作品都真实地体现了“艺术源于生活高于生活”这一艺术哲学原理，不管是在作品类型还是世界观上，都有其独特的韵味。……