秦修平纸本上的先锋实验

访谈艺术家：秦修平

采访、撰文：张敏

“作为中国当代水墨中青年创作的中坚力量，秦修平在娴熟地运转笔墨之余，力求探索传统经典与当下现实的关联和交融。在秦修平的新作中，人物造型带着熟悉又诙谐的气息，画面中的传统烙印并未丢失，反而汲取现代元素为养分，通过艺术家生动而夸张的笔墨语言，形成了他亦古亦今、个性鲜明的艺术风貌。”

——策展人 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长 赵力

秦修平《新 雪夜访戴图》 纸本水墨324×200cm 2018年

水墨画的格调被文人以其自身的修养推到了极致。这种“极致”自近现代以来却饱受诟病，笔墨程式约定俗成，文人画题材亦被称为“消极退避”，故20 世纪80年代始，水墨如何介入社会、如何将传统媒材与当下社会景观相结合成为热门话题。

以“都市”介入现代命题的“都市水墨”是水墨现当代探索历程中的成果之一，但自“都市水墨”概念创立以来，其间就夹杂着不少误解，一是对“都市”只是异于山水、花鸟、人物的题材的误解，二是对介入方式的误解。

秦修平并未被归类为“都市水墨”画家，或者说，他未考虑过都市外形的问题，在他的作品中，都市景观几乎不曾出现，即使出现也只是取局部。他是从另一个较为感性、直观的角度切入，抓住了外形之上的“都市精神”的核心，顾丞峰称之为“都市节奏”，对秦修平来说，那更像是一种“气息”，秦修平将这种气息形容为“窒息感”。“窒息感，确实是我挺长一段时间的心理镜像，也画了一大批以‘溺’为题的作品。……