当录像艺术作品复现

宫林林

当艺术作品的“灵光”消失于机械复制时代，本雅明在其中看到了解放的力量。技术加速进步带来了生态环境、生命政治、社会治理等诸多问题，也同时携带着突破的潜能。我们要如何选择视角、如何思考、如何行动，无论是早年的录像艺术探索，还是任何让我们有所思考的艺术作品，它们的每次复现都应当成为一次重新发问。

我们眼下的生活已被各类视频所充斥，“录像”这个没有那么常用的词汇则指向了一种年代感：它同一种已经落后的信号模拟技术、一种质感粗糙的影像及其沉重的播放设备联系在一起。当代艺术领域仍在沿用“录像艺术”（英文的“video art”显然涵盖了更广泛的内容）这个术语来专指某一类型的创作，无疑是将自身的叙事在历史性的脉络中展开。OCAT上海馆近期举办的展览“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”是一次直观体验录像艺术年代感的机会，展览复现了白南准、小野洋子、金顺基、王功新等东亚各国最早一批从事录像艺术创作的先锋艺术家的经典作品。与时髦而酷炫的“新媒体”展览相比，这些“低像素”影像及作品整体不容抹杀的物质性，都在邀请我们一起返回录像艺术诞生的历史语境，在“兴起”时刻的激荡中重思我们今天如何重看录像艺术作品。

录像艺术在诞生之初便不仅是单纯的影像生产，不少作品本身带有强烈的“行为艺术”特征，有时影像所记录的就是艺术家专为摄影机和电视机设计……