艺术·柴窑
——“松纳柴器”的溯游

文/图 中国工艺美术大师 邱含

关于窑的故事，要从35年前说起……

那时大家风华正茂，在江西省玉风窑研究所。一起研究拉胚、造型；彩绘、图式；泥料、釉色；日用设计和艺术作品……我们从传统中汲取养分，又打破固有的陶瓷范式，用传承与创新的理念发掘陶瓷魅力，民间青花、青花釉里红、现代陶艺都在这一时期萌芽。也是从此开始，我发现“过手七十二道方可成器”不仅说明景德镇手工制瓷、陶业分工、产业格局，而且说明陶瓷是多学科、多元化的综合学问，是个人风格和集体智慧的结晶。

《两小》柴窑青花色釉瓶

《醉童吻春》柴窑青花色釉瓶

《醉春》柴窑青花色釉瓶

《乐童》柴窑青花色釉瓶

《聆听》柴窑青花瓶

这么多年过去，我始终相信，原创性、创造力、产业链完整性和时代适应性是做好陶瓷的保证。这些信念，从陶瓷实践中学习而来。

比如说烧窑，泥作火烧，这是成瓷的关键步骤，景德镇陶瓷有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的美誉、有“入窑一色出窑万彩”的神奇，离不开烧炼这一环节。人们经常说陶瓷是“五行”的艺术，瓷土泥料是土、釉料颜色属金、练泥调色需水、灰釉燃料有木、瓷器烧成窑火是赖，每一个环节、每一种元素环环相扣，这是手艺、是技术、是产业化、也是文化传承。很多人好奇，为什么我在2020年以“松纳柴器”之名，不计成本地创烧一座三十余担的小柴窑，这既是出于呈现窑业发展脉络和生态的考虑，也是对陶瓷艺术现代探索的延续。

“玉风窑”初创，我们没有自己的窑，景德镇个人工坊、陶艺体验、艺术工作室还未兴起，大家都去瓷厂搭烧，我们也用板车拉着瓷坯去搭窑。