佛性与智性
——浅谈“兜率提梁”的艺术设计

许文俊

紫砂壶艺术的创作与发展离不开中国优秀传统文化，缺少了文化内涵，那么紫砂壶作品就少了“灵魂”，无法展现出民族艺术的特质。佛教文化在中国具有普遍的影响力，抛开其中具有浓厚宗教色彩的部分，其与中国人温厚、内敛及善良的性格有相通之处，并体现了中国人对美好生活的向往。“兜率提梁”这件作品中的“兜率”是佛教用语，表明了作品具有一种佛性，创作围绕此主题展开又凸显出一种智性，从内涵与工艺两方面展示了作品的艺术个性。

1、佛性常清静

在进入到作品之前，首先要对“兜率”有所了解。“兜率”亦称“兜率天”或“兜率宫”，指的是欲界的第四重天，内院是弥勒菩萨的净土，外院是众生居住的地方，人人在这里都能快乐富足，是佛教弟子心中仰望的地方。此件作品以“兜率”为主题便具有一种佛性，同时也包含着对美好生活的渴望。

佛性是清净的、纯洁的、不染凡尘的，所以创作选择了青灰色的泥料来制作此壶。壶表面呈清淡的水泥灰色，色调偏白，看起来更加干净和纯粹。泥料之中没有任何杂质，色彩均匀，细密的砂质纹理清晰可见，增强了作品的质感。创作没有过于强调泥料的光泽感，使之保持着哑光的状态，形成了低调的气质。创作运用此种泥料表现出了清净、朴素的佛性，没有任何华丽之感，追求自然与无为，给人冷静与放松之感，暂时忘记尘世间的一切烦恼。另一方面，泥料也展现出制泥工艺的高超和精细，揭示出工匠精神。

2、“兜率”之造型与提梁

在造型设计上，创作将壶身设计成兜率宫的造型，既揭示了作品的主题，也表现出中国古典的建筑美。紫砂壶创作常融合中国古典建筑造型，比如说桥梁、飞檐以及天坛等，能够使作品体现出鲜明的古典特征，并揭示中国古典审美中对天圆地方和中规中矩的讲究。壶身具有方圆结合的特征，从筒身上看，六面六棱的结构非常清晰，与经典的六方壶基本一致。六个面的大小完全一致，拼合成一个标准的正六方形。每两面镶嵌形成的棱线硬朗利落，使壶的结构看起来明快挺括。棱面之间的结构明显体现出方器特征，使壶看起来中规中矩又大方端庄。

《兜率提梁》

这些棱面并不是“直上直下”的，壶的上部较下部要略窄一些，壶面由上至下运行时逐渐向外展开，形成了明显的弧度，这就使作品看上不会过于生硬和严肃，多了一份随和与自在，与佛性更为贴切。壶身上下边缘的线条进行了加粗处理，使壶身的结构感更为凸出。

壶身上方镶嵌了六边形的壶颈部，顺着壶身边缘自然向内收，其线条与壶身棱线一一对应，整齐自然，上部边缘线条同样进行了加粗处理，与壶身配合构成层次感。此壶的壶盖设计十分巧妙，它与壶颈部之间完美融合，几乎分不清哪里是壶盖的边缘，壶的顶部形成了非常清晰的三层结构，犹如宝塔的顶端一样，使作品具有一种巍峨感，虽然壶整体十分小巧，可轻松置于手掌之中，其中的气势却是不可估量的。壶钮也是六方造型，镶嵌在壶盖中央，底部有一段底座，以便区分壶钮与壶盖，增强空间感。壶身底部以每条棱线为参照点，镶嵌了方正的壶足，也是增强作品庄严感的方式。这样整个壶身一眼看上去就像是一座庄严的宫殿，体现了“兜率”的形象。

壶身一侧镶嵌了四方的壶嘴，整体的走向是曲线形的，具有刚柔并济的美感。壶采用了提梁设计，这也是壶中比较有特点的部分。提梁造型在紫砂壶创作中是极为常用的，相传它的发明人是大文豪苏东坡，这也为提梁造型增添了一些文人色彩。此壶中的提梁也是方圆结合的，其整体结构左右对称，两侧线条中央部分微微内凹，在顶部向内转形成圆弧，中央部分衔接的是略带弧度的横梁，三部分配合起来构成了莲花之形，映照着“兜率”之中所包含的佛性。提梁本身也是四方形的，与壶嘴结构一致，十分整齐。

宫殿壶身象征着那“兜率”世界，壶身上下之间鲜明的层次感正对应着四重天。壶身的稳定性代表着“兜率天”的宁静、平和与幸福，令人忘记烦恼，心生向往。提梁造型巧妙地运用了莲花纹样，而莲花恰恰是佛教文化中最鲜明的象征。作品之中包含着佛性与智性，使人们在享受宁静的同时也更加热爱生活，这才是作品的真正价值所在。

结语：“兜率提梁”是一件在选题上就极为与众不同的紫砂壶作品，本文分析了此件作品的艺术设计与其中内涵，并揭示了紫砂壶艺术对佛教文化的领悟和灵活的艺术表现。创作者运用精巧的工艺表现出“兜率”的具体形象，将佛性与紫砂壶工艺的质性充分融合，为人们开辟了一块净土，也鼓励人们享受宁静，热爱生活。