浅析贝多芬钢琴奏鸣曲Op31.Nr1的音乐特点及情感表达

[摘  要：贝多芬是古典主义时期伟大的音乐家，一生创作涉及多个领域。钢琴奏鸣曲Op31.Nr1是贝多芬创作中期的作品，也是他创作走向成熟的标志。本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op31.Nr1的分析研究，明确了贝多芬创作中期的音乐特点以及该作品的情感表达，从而使演奏者更加了解并且能够更好地诠释作品。

关键词：贝多芬;钢琴奏鸣曲;音乐特点;情感表达]

一、作品创作背景

路德维希·凡·贝多芬是德国伟大的作曲家、演奏家，也是古典主义时期维也纳乐派的重要代表人物之一。贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》Op31.Nr1创作于1802年，是贝多芬创作中期的代表作之一。此时的贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦与考验，此曲以生命为主题的酒神精神，当越过病痛与恐惧之后会收获永恒的快乐，这是贝多芬式的幽默。这一时期所创作的Op31奏鸣曲共有三首，但他没有奉献给任何人，这样的做法已经暗示了贝多芬走向新道路的基础尝试。

二、贝多芬创作中期的艺术特点

创作初期，他偏重于重奏、钢琴变奏曲以及回旋小品等小型作品;创作中期，受启蒙运动的影响，贝多芬的音乐风格趋于成熟，大大提高了钢琴音乐的表现力，奏鸣曲Op31.Nr1是贝多芬的第十六首钢琴奏鸣曲，是其创作走向新道路的标志，在这部作品里，贝多芬的风格已经变得越来越独特，内涵哲学的酒神精神与丰富的舞蹈性元素，充满朝气且华丽灿烂的音乐背后，是略带刚强含蓄内敛的幽默，是贝多芬对待人生的真正的态度，新的探索使得音乐充满了强烈的戏剧性和冲突性。矛盾、对比、内心的挣扎与对生命的渴望，使他的创作打破了传统古典音乐风格的手法：和弦的进行充满变化，作品的深度和宽度以及表现力也都有了极大的扩充，更强调个人的情感表现。

三、作品演奏过程中“情感”与“技术”的融合

（一）触键方式与情感表达

钢琴演奏是需要带着“情感”去进行的，而钢琴音乐的情感也是由演奏者通过各种演奏技术、表现手段以及内心情感表达出来的。在钢琴演奏中触键是音乐表现的基本手段之一，也是情感表达的重要技术之一。钢琴演奏的基本触键技术有连音、非连音和跳音三种。

弹奏连音时，手指触键的速度较慢，在弹下一个音之前，要在上一个完成的音保留微小的重量用作下一个音的支点，然后把重量转移到这个音进行弹奏。在奏鸣曲Op31.Nr1中整首作品都是以快速呈现的，因此在弹奏连音时，需要手指快速转换，例如乐谱39至45小节以及93小节至103小节就需要用连音触键法弹奏，这样的演奏会使音乐的线条更加流畅，乐句的衔接更加有层次感。

非连音触键法在钢琴演奏中运用非常广泛，它与连音触键法恰好相反，弹奏时音与音之间不连接，触键后手指重量一般不保留，等音符时值弹足就立刻离开琴键去弹奏下一个音。奏鸣曲Op31.Nr1中例如作品开篇左手第一个和弦要紧跟右手的十六分音符起拍，快速而坚决，时值弹足就立刻离开。非连音触键法的弹奏，可以获得不同音色和音量的变化，可以产生轻巧、灵动、清晰、弹性十足以及感情十分激动的音响效果。

除此之外钢琴演奏还用跳音来表达音乐。跳音分为两种：一种是弹音符时值1/2的长跳音;另一种是弹音符时值1/4的顿音，这两种不同的的弹奏方法使音乐抑扬顿挫的感觉更为鲜明，更加丰富了音乐的表现力。奏鸣曲Op31.Nr1中出现的是跳音，大到八度与七和弦的跳音，小至十六分音符与八分音符的单一音符的快速跳跃，可以说跳音是这首作品的一个大亮点之一。笔者认为在弹奏和弦与八度的跳音既要使每一个音符快速的清晰呈现，同时还要保证音乐的音响效果，指尖贴近琴键弹奏后迅速反弹起来，声音简短、明亮而富有弹性。

不同的触键方式运用不同的弹奏方法来表达不同的情感，贝多芬在创作这首作品时运用了多种的音乐表现手段，他一改之前自以为幼稚的创作风格，遵从内心朝着成熟一步步向前踏去。

（二）作品处理与情感表达

钢琴演奏的作品处理是一个颇为广泛的题目，它不仅指作品的演奏处理能力的培养，更是涉及了演奏前的分析与作品的艺术表现，不同的处理方法会影响音乐的情感表达的效果。

奏鸣曲Op31.Nr1是贝多芬钢琴奏鸣曲中第十六首的第一乐章，在演奏这首作品之前，我们首先应该对贝多芬做一个全面的了解，因为作品的风格包含了作曲家的性格、气质、情感以及作者所处时期的思想潮流，主要体现在作品的弹奏速度、力度、分句、呼吸、触键方式等方面。

同一首钢琴作品，不同的人所弹奏出来的声音会有所差别，有的动听，有的平淡无奇，感情更是无从谈起。这样的差别在于演奏者对作品的处理方式，贝多芬的那种喷薄而出的热情和力量不同于巴赫的平稳均匀，但贝多芬中后期的作品里已经带有了个人的情感因素，在奏鸣曲Op31.Nr1中强弱对比十分明显，所要表达的情感也是极其丰富的。因此我们在演奏作品时所追求的速度统一、力度一致、强弱对比、音乐色彩等多种因素结合在一起，除了要完美的呈献给听众之外更重要的是为了表达情感，反过来，如果没有这些技术处理做支撑我们又该以怎样的方式把情感通过音乐来表达出来。钢琴演奏技术最终是为了更好地表达情感，而情感的表达要依托于钢琴技术才可以声入人心。

四、结语

贝多芬是古典主义时期的大师，他的创作不仅向我们展示了古典主义时期的音乐特点，更是开启了浪漫主义的时代潮流，他的32首钢琴奏鸣曲延续至今，一直都是钢琴学习者的必弹曲目，希望本文的研究能够对演奏者有所启迪。

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通识[M].上海：上海音乐出版社，2017.155-177.

[2]聂卓.钢琴演奏的“技”与“情”分析研究[M].北京：中国书籍出版社，2017.205-213.

作者简介

高天星（1997—），女，汉族，河北省邯郸市人，硕士在读，单位：河北师范大学，研究方向：钢琴演奏。

河北師范大学  河北  石家庄  050024