山东五音戏艺术发展的历史脉络与现实境遇

黄 昉，孟 凡

(1. 山东艺术学院艺术研究院，山东 济南 250014；2. 泰山科技学院艺术教育中心，山东 泰安 271019)

五音戏是山东民间戏曲艺术的代表曲种，作为国家级非物质文化遗产的构成部分，它一直为本区域的相关学者所重点关注，其研究成果亦成为山东民间音乐论著体系的重要一隅。尤其是近年来，以淄博地区为代表的地方五音戏的传承变革，更使得这门古老艺术在历久弥新之后而重获新生，并由此形成了良好的发展态势，而以此为原点出发，更是我们探究山东五音戏艺术发展的前世与今生的现实基础所在。

对五音戏的概述多集中于各综合乐著中，如《中国戏曲音乐集成·山东卷》(1992)、安禄兴主编《山东地方戏曲音乐》(1987)、高鼑铸《山东戏曲音乐概论》(2002)等。另外，此类研究还包含在各种音乐工具书中，它们均对“五音戏”词条进行概括性介绍，如《中国大百科全书·戏曲卷》《中国音乐词典》等。而对五音戏历史发展进程的研究，也已有专著出版，如五音戏剧院副院长朱雷声等人创作的《五音戏》，就详细记载了其发展的历史渊源、艺术特色、经典剧目及新编剧目等。

从现有资料看，五音戏源于山东省济南市东部，传于济南、淄博、潍坊、滨州等地，“作为肘鼓子声腔的一支(西路)，五音戏与柳腔、茂腔、扽腔等剧种属于同一个声腔体系，有《赵美蓉观灯》《站花墙》等许多共有剧目。”[1]以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称。

五音戏由“秧歌腔”发展而来，早期民间节庆之际，农民自发组织，用边舞边唱的秧歌形式，或庆丰收、或祝颂太平，当时无班无社，鲜有章法，以自娱自乐为主，《拐磨子》是这一时期的代表作品，被称为五音戏的“祖宗戏”。……