《耶稣将钥匙交给彼得》的戏剧性研究

摘要：戏剧性一词源于戏剧文学艺术当中的情节冲突和矛盾，而在绘画中则是指画面中最具表现力和和感染的片刻。《耶稣将钥匙交给彼得》中清新的色彩、开阔的空间及独特的人物设定都不同于同时期的其他艺术作品，因此文章将从这三个方面对其戏剧性进行论述。

关键词：《耶稣将钥匙交给彼得》;戏剧性;佩鲁基诺

《耶稣将钥匙交给彼得》完成于1481～1482年之间，是佩鲁基诺受当时教皇的委托而创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂。

一、绘画艺术的戏剧性

德国美学家莱辛曾在其著作《拉奥孔》中对艺术表现中的“瞬间”作出过解释，他认为激情之前的顶点“顷刻”是最具有包孕性的，这个顷刻能够承载叙事的全部并且是最具艺术表现力的。[1]莱辛所说的“顷刻”便是高潮来临前的瞬间，那是最具艺术表现力的和戏剧性的瞬间。绘画艺术实质上就是艺术家表现对“瞬间”的故事情节把握和掌控，对于不同瞬间的选择便会向观者传播不同的意义和产生不同的作用。瞬间表现就是画家利用对绘画语言的设计、人物形象及关系的设置，使画面定格在高潮来临前的瞬间，这样的画面才能够具有强烈的戏剧性，从而呈现出艺术感染力和表现力。

二、画面中色彩语言的戏剧性

《耶穌将钥匙交给彼得》中佩鲁基诺对于色彩布局的处理得十分到位，具有均衡性。色彩布局均衡性是画面具有形式美的前提，同时也是画面具有戏剧性的基础，而均衡并不是色彩的面积所能体现出来的，是依靠深浅色、浓淡色和冷暖色等的互补关系所产生的均衡性，画面中的这些色彩相互均衡才能使得画面产生和谐的效果。画家对服饰的色彩处理也能够体现出这种均衡性的原则，画家会针对不同色调的长袍配以对应色调的内衬或配饰，颜色众多但却不显杂乱。画面的近景和中景整体呈现出暖色调，远处的风景画家则是运用大面积的蓝色的天空来对之前的画面进行调和，也体现出了画家对于色调布局均衡性的把控。

佩鲁基诺在《耶稣将钥匙交给彼得》中运用了大量的三原色进行绘制，他将色彩的明度和纯度都有意的调高，画面中色彩对比强烈，让人感受到了华丽、辉煌的特点。由于色彩的不同波长会让欣赏者产生不同的距离，因此我们便能够看到佩鲁基诺刻画的近景人物色彩都具有高饱和度的特点，从而能够让观众感受到这个神圣的时刻就发生在眼前;对于远处的风景，佩鲁基诺用了大面积蓝色的天空和白云，不仅拓宽了画面的空间，同时也让欣赏者有了虽置身室内，但视线却能够往向千里之外的错觉。

三、空间场景的戏剧性

佩鲁基诺在绘画中采用的是以全景式构图和左右对称的构图方式展开的这一庄严的场面，这种构图方式能够让人形成一种视觉上的稳定的效果;其次，在画面中上方的三分之一处位置的三座建筑增加了画面的平衡感，使得画面的整体没有呈现出一种头重脚轻的效果，三座建筑位于画面中的黄金分割线的位置，也让画面显得严谨和规矩;最后，画家将画面分成了远景、中景和近景，因此画家在不同距离的场景时便很自然的就将近大远小的透视关系置于画面当中。

佩鲁基诺根据近大远小的透视原理将画面中近景的人物形象处理的高大、生动，人物的神情和细节皆处理的细致微妙，整个故事内容也很清晰、形象的呈现给观者。然而对于中景的人物形象，佩鲁基诺为了保持画面的平衡性与叙事的完整性，对其采取了不符合透视原理的进行缩小;若不这样做，则会导致整个画面杂乱无章，同时也会让画面中原有的空间感变得拥挤，画面中心也会向后转移。[2]虽然画家对于中景的人物形象进行了不合比例的缩减，但是这样却保证了画面中三个故事的完整性，同时也让人感到了开阔深远的空间感。

四、人物形象的戏剧性

佩鲁基诺在对人物的刻画和中世纪相比也有创新和发展，摆脱了中世纪人物群像画将人物简单的定格于画面一排的做法。佩鲁基诺笔下的所有人物都有一个共同的特点，就是他们都是自然而放松的站着，身体的重心在一只脚上，头部微微向上仰起，呈s形体态。所有人物的脸部都是以侧面为主，使人联想到一枝向上生长的树木，这种人物形象使人感到活力和动态。每个人在见证这一神圣的一刻时，所有人的面部表情也都完全不同，画家也根据不同的人像形象和性格从而对他们的面部表情做了不同的处理方法。比较戏剧性的是画面右部第八个人正是画家本人，这在文艺复兴时期的绘画中都能经常看到画家将自己或者家人的形象添加进画中。

画面中部是由三座建筑和两组小人构成。最中间的建筑是典型的罗马式对拱门大教堂，教堂两侧的则是非宗教建筑凯旋门。建筑前方是两组人群，分别代表了两个关于《圣经》中的故事，一个是纳税银中的场景，另一个则是犹太人拿起石头砸向耶稣的场景;两组人物中的衣服除了耶稣是身穿大长袍以外，其他人都是身着和画家同时代的衣服。无论是建筑还是衣服，画家是在以这些东西向我们传达出一种人文主义精神，他想告诉我们任何年代的任何人都可以分享基督教教义。画家绘制的这三组人物形象都各具特色，都有其鲜明的故事情节，但是两组小人物无论是从故事还是为了画面的和谐统一，都是在为前面的人物形象和起故事性做铺垫。总的来看，画家将所有的人物基本上都是分成了左右两组完全均等的部分，其所形成的秩序的规范性具有一种动人的效果。[3]画面中的人物的衣服色彩搭配和对他们的细节刻画都具有装饰性，人物形象的塑造教中世纪的相比也有所创新，画面中也向我们传达出了画家所要表达的人文主义。

结语

佩鲁基诺在《耶稣将钥匙交给彼得》的画面中表现出清新亮丽的色彩、开放性的空间结构等艺术语言和充满生命力的人物形象，让其在戏剧性的表现上有着不同于同时代其他画家的理解。画家正是可以通过这种戏剧性的表现手法，将画面与环境、生活联系在一起，让欣赏者能够沉浸于虚幻与现实之间，从而了解到艺术家的审美情感和理想愿望。对于《耶稣将钥匙交给彼得》的戏剧性研究，不仅能够让我们深入对画作及艺术家的了解，同时也能够让我们在清新自然的画面中得到对文艺复兴新的诠释。

参考文献

[1][德]莱辛.拉奥孔[M].朱光潜 译.北京：商务印书馆，2016：19-20.

[2]刘伟冬.透视的空间和叙事的方式——读弗朗切斯卡，佩鲁基诺等画家的作品[J].南京艺术学院学报，2014（08）：89.

[3][瑞士]沃尔夫林.意大利和德国的形式感[M].张坚译.北京：北京大学出版社，2009：106.

作者简介：万家宏（1995-），男，汉族，重庆市人，艺术学理论硕士在读，单位：四川美术学院艺术人文学院，研究方向：艺术史。