绘画语言的革新者

【摘要】纳比派结合象征主义的抽象含义和新艺术的装饰功能所发展的“变形”理论能够成功地帮助画家达到超越具象的目的。无论是转向抽象形式的表达，还是走向形象本身的表达，都是可以超越传统具象的表达方法。塞尚将这种走向形象本身的方式称为感觉。素材、图示、光影、材料等客观画面要素的排布与画家主观情感的相互影响，让维亚尔的作品蕴含了一种新的“感觉”体验。本文借鉴国内外的相关优秀资料，通过分析画家作品的绘画要素，研究维亚尔绘画中“感觉”的营造手法，挖掘维亚尔的作品所蕴含的“感觉”体验。

【关键词】维亚尔；纳比派；新艺术；形象；感觉

法国的艺术评论家阿道尔夫·热蒂这样写道：“这是一个狂风暴雨的时代，这是一个狂飙突进的时代，这一时代的主题是过渡与革新，变化与创造。主导当今时代的最主要的特征，是精神世界的焦虑和紧张。”①阿道尔夫·热蒂道出了这一历史变革时期出现的“新艺术运动”风潮的根本特征。人们的生活不仅会受到时代变革的重要影响，艺术家的生存状态以及创作意图也会受到影响。文艺复兴时期的艺术家探究绘画的视觉深度，古典主义时期的艺术家寻找绘画的均衡与典雅，19世纪末期的印象派画家是探究色彩的客观原理与科学表达，纳比派画家则强调画家的主观感受，进一步探究色彩表现与物象“变形”的和谐统一，将装饰功能融入绘画。虽然纳比派在历史的舞台上存在的时间很短暂，但是纳比派画家对“变形”理论的研究对20世纪后的绘画发展产生了重要的影响。……