“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表达研究

摘  要：作为谢赫“六法论”的核心要素，“气韵生动”自魏晋以来成为中国绘画创作、批评和鉴赏所遵循的主要原则，亦是历代书画家追求的最高境界。历代对于“气韵生动”的论述主要在人物、山水和写意花鸟画中，当代工笔花鸟画在经历衰颓之后重振旗鼓，画家们孜孜不倦地探索工笔花鸟画的新形式与新内涵。探讨工笔花鸟画创作中的气韵表达，从古意、诗意和笔墨三个层次分析“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表现，揭示传统文化艺术之于当代工笔花鸟画创作的重要性。

关键词：气韵生动;工笔花鸟画;创作;表达

一、“气韵生动”的概念界定

早在魏晋时期气韵就被用于形容人的性情气质和谈吐风度，进而成为人物画中的品评标准，与顾恺之“传神”相对应，后逐渐扩展到对山水、花鸟画的品评。关于气韵，古今画家和学者各有说法而万变不离其宗。五代荆浩认为“气”存在于“心随笔运”而取象的过程，“韵”是隐迹以立形，为去俗而周备众仪的结果[1];北宋郭若虛认为气韵“必在生知”，气韵足而生动至;明代董其昌认为气韵为天赋，亦可从“读万卷书，行万里路”的后天努力中获得;近现代宗白华先生认为气韵是宇宙中促进万物和谐生长的“气”的存在;徐复观认为气韵是绘画中两种极致的美;陈传席认为气韵指人由内而外的、只可意会的精神气质;邓以蛰认为“气”是万物和我合而为一的“气”，“韵”是万物变化过程中隐秘细微的节奏变化，“气韵”在绘画中最终通过笔墨表现出来[2];胡家祥认为气韵是借作品符号而呈现的物象的精神——气势和韵致[3]。……