如何演唱新韵新声作品
——以《玫瑰三愿》《春思曲》为例

张米雪

一、《玫瑰三愿》

（一）词、曲作者简介

曲作者是黄自（1904-1938）我国现代作曲家，音乐教育家，我国最早的“舒伯特”。是我国最早全面系统地传授专业作曲技术理论的音乐家，是我国专业音乐教育的一代宗师，为我国培养出一批具有较高专业水平的音乐家。词作者是龙榆生（1902-1966），名沐勋，字榆生，江西万载人。在家族中行七，故又自称龙七。毕生从事词学的研究，创作与教学。称为二十世纪最负盛名的词学大师之一，为中国的词学研究和发展做出了不可磨灭的贡献。

（二）创作背景

《玫瑰三愿》创作于1932年6月2日。日本侵略上海，发动了“淞沪事变”。停战后，词作者在上海音乐专科学校上课时无意间看到校园里的玫瑰花被战火摧残不堪，玫瑰凋零，面对这凄惨的景象，他感慨万千，写下歌词，随后由黄自作曲，以(玫瑰)为题，谱写了这首艺术歌曲《玫瑰三愿》，感叹玫瑰花在战火中的不幸，联想到中国人民就像这玫瑰花一般，也正处于水深火热的地步，从而有感而发，抒发了作者的爱国主义情怀。此曲通过三个愿望，希望能唤起人们能够珍惜青春时光，向往美好的生活，渴望幸福生活的到来，追求自己的理想。这首作品成为一首脍炙人口，久唱不衰的优秀抒情歌曲。

（三）曲式结构

此曲为并列单二部曲式，E大调，6/8拍子与9/8拍子交替出现，引子（4）小节，分为A段（5-12）小节，B段（13-29）小节。A段是4+4方整型乐段，使用了模进的音乐发展手法，分为两个乐句a（5-8）小节+a’（9-12）小节，半终止落在E大调的属和弦上，全终止落在E大调完满的主和弦上。伴奏织体为柱式和弦。以四部和声的写法为主。演奏者要注意踏板的运用，不要一直踩，使声音浑浊，而是要注意气口换气运用好踏板。第二部分为B段（13-29）小节，分为三个乐句b（13-16）小节、b’（17-20）小节、b”（21-24）小节，这三个乐句运用了模进的发展手法。调性为升c小调，伴奏织体右手柱式和弦，左右分解和弦琶音奏法。结束句（25-29）小节。调性又回到E大调上。和声落在完满的主和弦上。

（四）演唱分析

演唱这首歌曲时，歌唱情绪要含蓄深情地，速度较慢些，要完全打开自己的腔体通道，对歌唱中的情感的处理，歌曲中的速度把控，力度上的渐强渐弱，音色的选择等方便要做好细致的研究，多次实践演唱，还要注意变换拍子的节奏以及临时变化音的音准等问题。别看这首歌曲短小，但这首歌曲有一定的演唱难度。声乐技巧上也很难把控。词和曲无论在内容上还是风格上都结合得非常贴切、自然、形象、巧妙，特别是这首歌曲在速度上的变化，力度的变化，为演唱者提供了发挥歌唱技巧的有利条件，这首歌曲首先要注意弱起小节应该怎样去演唱，其次就是咬字要规范。咬字的发音要与所唱的歌曲的要求一致，要协调一致的音色去把握歌唱的旋律线条。歌唱中的咬字一定要字头短促、韵母稍长，字尾清晰。首先A段要演唱的平静、温柔而优雅一点的语气去演唱，第一句“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下”演唱时，首先“玫瑰”二字与“碧”演唱时字头快速唱出，字腹e（诶），字尾i（伊）收音要快。演唱时，口腔开大，后空间要开，舌位半低的状态，口咽腔空间就会自然打开。上下通道自然打开，自然声音就会圆润，不会横向、又扁，又紧。（花、开、在、栏、下）口咽腔腔体空间打开，打开歌唱的通道，就像管状一样，声音要竖起来，这几个字收音很重要。音区上下统一，然后就是音准正确，“栏”小六度下行，第二乐句演唱时速度与力度上的变化要细致，做出渐慢、渐弱效果。在11小节处注意变换拍子，注意节奏上的把控。B段通过使用三次排比句，使用了模进的发展手法，三个愿望的展现要用不同的语气来表达，一愿是我愿那妒我的无情风雨莫吹打，需要一点点、越来越激动的情绪（poco agitato），中强的力度去演唱，紧接着二愿是我愿那爱我的多情游客莫攀摘，需要温柔地（con tenerezza），力度是弱到减弱去演唱，前两愿使用了六度的跳进，三愿是我愿那红颜常好不凋谢，（colla voce）伴奏的速度要与歌声一致，激情饱满，推向高潮。而三愿使用了八度跳进，演唱时的音区要上下统一，自然，不提喉咙，气息不上浮。统一在咬字上，这一句里的每个字都需要一个字一个字的精雕细琢，字头、字腹、字尾，最后的收音归韵并不是简简单单就唱出来，需要放松下巴，保持后头的稳定，提高软腭，喉头下叹，保持口腔圆润自然。在25小节处渐弱并适当延长。注意此处又变换为9/8拍子。最后一句结束句起到了画龙点睛之笔，速度恢复原速度，一个大九度大跳下行，音准要正确，节奏舒缓而且委婉的结束全曲。全曲在强弱的对比上，速度的变化上，跌宕起伏，感情也真挚动人。“好教我”这三个字真声多些，就像宣叙诉说一般，节拍转回6/8拍子，恢复到原速度，渐强又渐弱，“芳”字适当延长，最后一个“华”字共七拍，控制好气息的运用。正确的划分乐句，正确的换气，气息连贯并使音色饱满、浑厚、有亮度，更好地演唱这首艺术歌曲作品。

二、《春思曲》

（一）词、曲作者简介

曲作者是黄自，一生留下100多首声乐作品，此人作品涉及非常全面，有交响乐、清唱剧等，艺术歌曲是音乐创作中最多的体裁。词作者是韦瀚章，字浩如，别名野草词人。是我国第一代从事现代歌曲创作的歌词大师，共创作500多首歌词，他的创作被列为“五四运动”后划时代的歌词创作先驱。

（二）创作背景

《春思曲》创作于1932年，黄自采用了词作者韦瀚章的古体诗，两人也是第一次合作，这首艺术歌曲是黄自的一首非常经典优秀的艺术歌曲作品，以动人的旋律描写出女主人公对所爱之人深深的爱恋，真挚的情感。

（三）曲式结构

单二部曲式coda a + a’ b + c 尾声1 4 + 6 6 + 6 3 d小调 d小调-F大调 F-f-E-#c-F F大调1小节 2-11小节 12-23小节 23-25小节引子A B

此曲为单二部曲式，12/8拍，Adagietto优美地、缓慢的。引子一小节，以小三度和声音程为伴奏音型，弱的处理，（sempre deliCato保持一直很弱、音色柔和，第一部分A段（2-11小节），分为两个乐句，第一乐句a（2-5小节），第二乐句a’为（6-11小节），使用了合头的音乐发展手法，是非方整型乐段（4+6），半终止落在d小调主和弦上，全终止落在F大调完满主和弦上。右手使用三连音的柱式和弦音型，左手与歌唱的主旋律一致，这伴奏织体仿佛在描写夜雨的淅淅沥沥的落下的情景。B段是（12-23小节），也分成两个乐句，（12-17小节）为第一乐句b，(18-23小节)为第二乐句，伴奏音型以琶音分解和弦进行跑动，织体更加密集，情绪也越来越高涨、激动。(13-16小节)，调式变化丰富且频繁离调，从F大调-f小调-E大调-升c小调-F大调。右手仍然以十六分音符为主。从18小节开始进入高潮，速度为恢复到原来的速度，伴奏音型也回到柱式和弦，并与歌唱旋律一致同步进行，节奏在9/8与12/8拍子之间想换转换，21-22小节左手有两小节的震音演奏方法，烘托情绪。结尾三小节为coda尾声，（23-25小节），左手伴奏旋律再现了前奏的旋律，调性也回归到F大调。

（四）演唱处理

演唱这首歌曲，需要演唱者气息连贯，不能出现漏气等现象。引子带领演唱者进入情境，第一句是潇潇夜雨滴阶前，讲的是夜雨濛濛，滴落到门前台阶上，自己的丈夫还未归来，第一句交待了人物情景，第一个“潇”在小字二组fa这个高音上，柔和一些，[ao]属于遥条辙，声母是舌面阻挡辅音[x]的发音特点，要与高舌位、前元音的[i]相拼合，发音时需要用力挤擦才能使气息流出。字头要强调出来，保证字头清晰、字腹延长、字尾归韵。如果歌唱时较吃力，可以想想高位置去朗诵或者哼鸣来找感觉，喉头与气息保持稳定，音量不要太强，弱处理。第二句寒衾孤枕未成眠，讲的是自己身边没有爱人，孤单寂寞导致夜不能寐。“衾”属于人辰辙，字头需要挤擦使字头清晰，[in]拖腔，一字两个音字腹延长，衾孤八度大跳，控制平稳的气息、上下贯通支撑柱，不提气不提喉，张弛有度。[u]的嘴形，高位置、音就越高，在头腔的共鸣就越小，位置要从头腔后上方渐渐移到较高、较前的地方。第三句今朝揽镜，应是梨涡浅，讲的是看见镜中自己，酒窝浅了、憔悴不堪。“今”这个字是高音小字二组fa，涡浅为小二度，注音音准，多次反复练习。第四句绿云慵掠，懒贴花钿，讲的是她慵懒可怜也没有心情去打扮自己，花钿也无心去贴。云慵这两个字是大六度上行。慵掠变化半音，在音准上都不容易常准，所以演唱者要多多练习。“懒贴”与前一个音为小九度，音准上的准确非常重要，音区上下而统一，“花”共六拍，竖咬字，口腔空间大些，并有渐慢出现，所以要渐慢处理。前四句中（前、眠、浅、钿）都是[ian]结尾，属于言前辙。字头发音时需要用力挤擦才能使气息流出，然后拖腔并美化延长，最后收音。收尾时要用舌尖抵住前硬腭，展唇露齿。A段要注意三拍子节奏的律动性，使音乐走起来，别拖拍子，与钢琴融合在一起，加入情感进行演唱。B段速度为（piu mosso）更快的。第一乐句小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边。她倚靠在小楼的窗边，生怕看到绿色的杨柳倒映在自己的窗边，“杨”字六拍，[yang]发后鼻音时，气息不经过口腔直接向后上方，经鼻咽后入鼻腔穿鼻而过，字腹字尾相拼合，完成后拖腔收尾。“上帘边”有变化音出现，演唱时可以想想小三度上行经过音的方式来演唱，“更妒煞无知双燕，吱吱语过画栏前。”讲的是看到一对燕子吱吱的叫飞过画栏，使她嫉妒。更妒为上行增四度，这一句变化音频繁出现，注意音准，“画栏前”就是大三度经过音唱法，音准就不会出现错误偏差，并渐慢处理即可。下一乐句，忆个郎远别已经年，讲的是看到这情景，想到自己的丈夫在远方，没有归来，思念之情，幻想着自己能像杜鹃一样，飞到丈夫的身边。此处速度恢复为原来的速度（a tempo）这六小节节拍上9/8与12/8拍子互换，到达高潮，“郎”一字多音，高音小字二组G，在头腔共鸣的高位置，使声音贯通而且统一，（lang）属于江阳辙，注意字尾的收音。恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。“恨”字有重音记号，注意咬准字头，杜字也是一字多音，字腹延长，快速连接到下一个字，唤、鞭、燕，前、年[an]结尾，属于言前辙，口腔位置不变，保持住位置，归韵收音到[n]上。B段由于转调变化音多，容易跑调唱不准，这首歌曲音准非常重要，所以需要演唱者攻克这音准的难关。其次就是咬字的重要性，这首艺术歌曲别看短小，但很有难度，要保证字正腔圆、音准正确、情感表达到位，同时还要与钢琴伴奏配合默契，钢琴伴奏织体丰富，旋律也和演唱旋律不一样，常常会把演唱者带跑，所以需要演唱者多去下功夫，同时演唱者还要控制好自己的气息，既可以深厚悠长的演唱，同时还要注重强弱的变化，情感的表达也收放自如，高潮地方又可以激情满满，结合搭配一些肢体语言，声情并茂地，充满自信的进行演唱。■