谱外之“谱”的声音秩序:琉球民谣合奏“交互”即兴表演民族志(上)

黄 婉

内容提要:本文在历史文献与“表演观察”田野工作之间,书写“交互”即兴表演民族志。以琉球民谣“歌三线”为研究个案,关注其合奏中表演者之间的“交互”即兴现象,尤其是“一·二扬调子”定弦之“快弹”曲目的表演。从民谣工工四到谱外表演之“谱”,尝试“回到”歌、三线、衬腔和氛围音色这三重声音空间的“交互”表演现场,描述与分析表演者如何在具体的表演情境和表演过程中,对话作为“前理解”的历史模式,融入表演者“作乐”的声音与社会秩序感,进行有条件变奏策略选择,从而在表演过程中即兴生成音乐。

音乐,不仅存在于谱字内,更存在于谱外之“谱”的表演中。其中,即兴现象日益受到学界关注,因其展示了学科最关心的论题:人与音乐的互动关系。笔者对此兴趣始于2013年的一次蒙古族乐器托布秀尔田野工作,其间认识到乐谱节奏文本之上存在表演者因地制宜的微观节奏即兴。即兴广泛存在各民族音乐传统之中,如本文关注的歌者自弹自唱形式的琉球民谣“歌三线”。尽管琉球古典音乐重流派忠诚,不允许离开乐谱和师傅进行个人创造①,但由于琉球民谣“歌三线”生长于百姓民俗生活,其合奏形式中,表演者之间存在丰富、有趣,常伴随身体姿态辅助“交互”即兴变化,特别体现在“一、二扬调子”快速“早弾き”曲中。基于此,本文在历史文献与当下“表演观察”田野之间,从书面之谱到表演之“谱”,尝试“回到”即兴表演事件现场,描述和解读表演者如何调动局内声音和社会秩序感,在具体表演情境中展开个人风格的即兴变奏策略,探索“交互”即兴音乐表演民族志理念与实践。……