广西油画少数民族题材创作的精神性表现

文/图：孟远烘 《美术界》杂志主编

广西油画的历史可以追溯到20世纪二三十年代，那时，广西的画家帅础坚、钟惠若、阳太阳、罗宝珊等已在上海、杭州以及日本等地学习油画，徐悲鸿1935年到广西后，也在创作油画并进行美术教育，那时广西的油画就已开始发展了。

笔者认为广西油画的发展分为三个阶段：第一阶段是20世纪90年代以前，这一阶段广西的油画创作以现实主义手法为主，大部分表现的是少数民族人民劳动、生活的场景，在审美上的特点为深沉的质朴。第二阶段是20世纪90年代，这一阶段广西油画创作的题材仍多为少数民族形象，但并不完全刻画现实的生活场景，而是强调艺术家个人的内心体验、个性语言和艺术追求，在审美上的特点为野性的神秘。第三阶段是进入21世纪之后，这一阶段广西的油画创作仍有不少画家关注少数民族题材，更强调艺术家个体对对象的感受，强调个性语言，强调形式感，在审美上的特点为诗意的浪漫。

一、概况和成因

广西油画少数民族题材创作是在自身的环境条件下，顺应我国社会和美术发展的潮流，而逐步发展起来的。

广西有12个世居民族，其中壮族是我国人口最多的少数民族。在这样多民族聚居的大环境中，少数民族人民的生活随处可见、丰富多彩，被画家纳入绘画创作表现的题材是就地取材、顺理成章的事。例如丰子恺1938年间在桂林短暂时间的任教，就画了广西少数民族妇女边干活边用背篼背着娃儿的场景，他的创作虽然不是油画，但说明广西画家画少数民族题材，是在本土的民族资源条件下自然生长出来的。……