探究戏曲人物在中国画中的发展路径

文/图：姜凡 南通大学艺术学院2020级美术学硕士研究生

中国画与戏曲作为两大传统的中国艺术门类，虽有差别，但在美学精神上相映相通。写意、传神、意境，是两者共同的艺术追求。戏曲题材作为绘画对象由来已久，自戏曲出现就有了以戏曲为题材的艺术创作，戏曲人物画便是其中一种。戏画的发端可以追溯到汉代画像石的百戏，此后随着社会发展和经济影响出现了戏曲风俗画、戏曲壁画、插图版画、宫廷戏画等许多与戏曲相关的画种。明清时期戏曲艺术最为鼎盛，戏曲绘画得以不断发展，相较宋元，明清时期的戏曲人物画更加丰富。

戏曲人物画于宋元问世，宋王朝的建立恢复了经济的发展，市民阶层壮大，为民间艺术的形成提供了有利条件，绘画在题材上发生巨大变化，社会风俗画流行。如张择端的《清明上河图》中出现了反映说唱曲艺的内容，苏汉臣的《五瑞图》儿童杂剧图，记载的《大傩图》《从驾两军角抵戏场图》等，这些作品均以工笔的形式展现，人物形象细腻生动，体现了画家对生活的观察和感悟。[1]有关宋杂剧的绘画作品也有不少，除宋墓出土的杂剧砖雕外，最为著名的便是在北京故宫博物院中馆藏的两幅宋代杂剧绢画，一幅为宋杂剧《眼药酸》，另一幅绘有两人成打拱对话状，右方一人插有“末色”二字的扇蒲。[2]画面中人物栩栩如生，具有明显的舞台动作特征，表情具有鲜明的戏剧色彩，生动反映了宋杂剧的艺术面貌。元代的戏曲文学发展空前高涨，这一时期作为戏曲发展的黄金时期，戏曲插图版画伴随戏曲文学而生，民间出现了以戏曲人物为题材的戏曲壁画。……