浅谈雕塑形象的节奏美感

摘 要：近年来艺术界中雕塑专业创作热情高涨，雕塑艺术家们根据社会时事与热点话题创作出大批优秀的雕塑作品。雕塑的美感在于利用静态的空间造型表现对象在动态场景中的运动趋势。善于在雕塑创作中利用节奏思维可以引起观众的审美美感，与观众意象中美的形象相符合。本文着重阐述笔者对雕塑创作中的节奏思维的理解，并对中西方经典雕塑形象进行了分析，使得未来的雕塑创作能力达到更深层次的内涵。

关键词：雕塑 审美价值 艺术形象

雕塑技法的出现是为了满足人类的生产劳动需要，人类的祖先通过打磨、雕刻创造出了初代生产工具——石器。与此同时，随着精神层面上的审美需求与文化意识的提高，伴随生产工具的装饰纹样也越来越丰富，雕塑逐渐脱离实用性的目的，雕塑作品才得以成为寄托人们思想情感的艺术品。但是不论以何种方式出现，雕塑形象都反映着艺术家对美丑的判断。观赏者在尝试欣赏其艺术形象、揭露其内在意蕴时，不免会将其与自己尚未外在化的审美节奏进行对比，这一过程源于观赏者主观的感受，但根本性的因素仍然是由艺术家营造的形象节奏决定的。雕塑家创造的雕塑形象能否刺激欣赏主体就取决于雕塑作品是否能够产生节奏美感。

一、从国内雕塑看节奏美感

节奏一词多用于戏剧与影视范畴，而雕塑的节奏来源于雕塑形象。王朝闻先生在谈到雕塑形象的作用时有这样的理解：“展品有没有审美价值，要看它是否可能引起我对即使看不见的对象的美丑判断。……