境生象外

蔡斯永

闺怨诗篇的艺术魅力主要来自闺怨意象的营造，而闺怨意象在诗词艺术构思、艺术表现、意境营构中起着非常重要的作用，往往能画龙点睛，化抽象为具体，从而增强作品的艺术感染力，使读者产生联想。

人们都渴望爱情。但在封建社会，不少女性因各种原因没有爱情生活，身处闺阁之中，但孤单寂寞;也有不少妙龄女子，她们渴望得到爱情的滋润，却被锁在闺阁之中，她们的心灵是极其脆弱、敏感的，外面的景色变化都能引发她们的悲愁和怨叹。另外，由于中国文化中有家国同构和比兴的传统，诗人往往借助闺怨诗词来抒写自己怀才不遇的忧伤。唐宋时期出现了“男子作闺音”的文学现象，所以，这一时期产生了大量的闺怨诗篇。闺怨意象在艺术表现中的作用可以从下面三个方面加以论述。

一、艺术构思的作用

精巧的艺术构思是评判一首好诗词的关键。诗人在选择素材、营造意境时，要先想好情节，而意象在情节设计中可以起到画龙点睛的作用。

例如，人们最为熟悉的闺怨名篇——王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”诗人欲抑先扬，开头两句写不知愁的少妇开开心心地梳妆打扮，登上翠楼观赏春景，她在远眺之时，忽然看到远处杨柳青青，春意甚浓，心情由喜而愁，由愁而悔。为什么她的心情会发生如此强烈的变化呢？这是因为杨柳使她想起了当年鼓励夫婿外出求取功名时，折柳赠别的情景。如今，夫婿远在千里之外，而自己只能独守空闺，青春易逝，这种状态使她感到后悔。由此可见，杨柳意象在全诗的艺术构思上起着画龙点睛的作用。如果没有这一意象，诗歌无法实现这突如其来的转折，不可能有如此耐人寻味的韵味。这首诗的巧妙之处就在于生动地写出了少妇心情的变化，而又没有直接说明变化的原因，只是抛出一个具有丰富意蕴的意象——杨柳，给读者留下了想象空间。

一个意象如果运用得好，可以使整首诗歌顿然生色。诗人也经常受到某一意象的启发，从而构思出一些美妙的诗歌，例如，金昌绪的成名作《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

这首诗的结构历来为评论家所称道。王世贞在《艺苑卮言》中说：“不惟语意之高妙而已，其篇法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝。然中自舒缓，无余法而有余味。”沈德潜在《唐诗别裁》中认为：“一气蝉联而下者，以此为法。”

这首诗能达到这么高的水平，要归功于黄莺儿这一意象的妙用。“打起黄莺儿，莫教枝上啼”，黄莺的啼叫声悦耳、动听，是多么令人高兴的事，但为什么诗中的主人公要把它赶走呢？这令人感到疑惑，诱人深思。接着，诗人作了回答：“啼时惊妾梦，不得到辽西”，原来是因为黄莺的啼叫声惊醒了思妇与远在辽西的丈夫相会的好梦。在现实中，思妇与丈夫无法相会，只好把思念之情寄托在梦中，而好梦又被黄莺吵醒，思妇十分气恼。

整首诗不着一个“怨”字，但怨气深长。诗人抓住黄莺啼叫与思妇好梦之间的矛盾，以打黄莺为感情抒发的突破口，创作出这首千古绝唱，把一个独守深闺、不堪凄寂的思妇形象写“活”了，并突出了其孤独、烦躁的心情。

二、化抽象为具体的作用

唐宋时期的闺怨诗词多写风月之情，具有柔婉、含蓄的美学特征，这主要是因为巧妙地运用了意象，化抽象为具体。明代王廷相在《与郭价夫学士论诗书》中说：“言征实则寡余味也，情直致而难动物也，故示以意象，使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣，此诗之大致也。”由此可见，诗人在进行创作时，反对“情直致”，而是通过意象营造一种魅力无穷的艺术境界。

闺怨诗词在这方面就有比较突出的成就。例如，李珣的《菩萨蛮》：“回塘风起波文细，刺桐花里门斜闭。残日照平芜，双双飞鹧鸪。征帆何处客？相见还相隔，不语欲魂销，望中烟水遥。”

这首词描写的主人公是一位春意萌动的少女。猛然一看，这首词的上阕描写的是景物，采用国画散点透视的技法，以仰观俯察的观照方式，先将视点投向水面，即“回塘风起波文细”，春风乍起，吹皱一塘清水，幽静的水面涟漪荡漾，这暗示着少女的内心起了情感的涟漪。接着，诗人将视点转向岸上：“刺桐花里门斜闭”，花开门闭之景象征着少女情窦初开的爱情，景语中蕴藏着情语。然后，这首词展现了多变的视角：“残日照平芜，双双飞鹧鸪”，从天上的残阳到平旷的原野，鹧鸪双飞双落，仰视与俯视不断转换，而视角的转换折射出少女心底感情的起伏。从意象的内涵来看，“残日”蕴含着时不待我，须珍惜青春年华之意，在这里引申为珍惜感情之意，而“双鹧鸪”是古典诗词中常见的象征爱情和美的意象。

从上面的分析不难看出，少女萌动的感情通过一幅春日的图景及“波文”“刺桐花”“残日”“双鹧鸪”意象委婉含蓄地表现出来，而非“情直致”。

这首词的下阕多写情语，但并非一味写情，而是通过“征帆”“烟水遥”营造一叶白帆在浩渺烟波中远去的意境，突出少女失意的苦闷。

为了追求这种含蓄婉转的审美效果，唐宋词人非常重视词的结尾。李之仪在《跋吴思道小词》说：“词妙见于卒章，语尽而意不尽，意尽而情不尽。”怎样才能达到这样的效果呢？唐宋词人一般采用以景结尾的方法。沈义父在《乐府指迷》中指出：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”

闺怨诗词拥有大量柔婉的意象，所以在以景作结上有很多成功之作。例如，谢逸的《蝶恋花》以“一川烟草平如剪”结尾，显得含蓄婉转，意味深沉。因为春草发芽意味着冬去春来，而迷人的春色很容易引发闺妇怀远、游子思归等情感。另外，芳草丰茂，伸展无边，能引起绵绵无期的离愁别绪。谢逸以一川芳草结尾，并把这一川芳草置于烟雾朦胧之中，更显得余韵袅袅。除此以外，尹鹗的《临江仙》以“梧桐叶上，点点露珠零”结尾;秦观的《南歌子》以“又是一钩新月照黄昏”结尾，同样也有很好的艺术效果。

三、意境营构的作用

意象与意境只有一字之差，但它们是两个不同的诗学概念，侧重点不同。意象指个别的物象和事象，而意境指整体的場景，着眼于全篇的构思。作为中国古代诗歌理论里的“伙伴”，它们的关系非常密切。

《诗格》中有一段关于意象的精妙论述：“诗有三格，一曰生思……二曰感思……三曰取思：搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”“搜求于象”指意象的选择;“心入于境”指意境的营造;“神会于物”指意象的契合。《诗格》对意象和意境的关系做了初步的论述，也就是境由象来。

刘禹锡在《董氏武陵集纪》里说得更清楚：“诗者，其文章之蕴邪？义得而言丧，故微而难能;境生于象外，故精而寡和。”“境生于象外”就是说意境是由意象组成的，意象是构成意境的主要元素。

以毛文锡的《更漏子》为例进行分析：

“春夜阑，春恨切，花外子规啼月。人不见，梦难凭，红纱一点灯。偏怨别，是芳节，庭下丁香千结。宵雾散，晓霞晖，梁间双燕飞。”

这首词写闺中怨妇因心有所想而彻夜不眠;因思之深、爱之切，故怨亦深、恨亦切。

全词分上下两阕。首先来看上阕，主要由“春夜”“子规啼月”“灯”等意象组合成一个孤寂的春夜之境，以哀景写哀情。

“春夜阑”一句，春风送暖，百花盛开，花前月下，佳景良辰，本应是情人互诉衷肠的大好时光。然而对于独守空房的思妇来说，却无法与情人互诉衷肠。这样的夜晚是最难熬的，各种相思情、离别恨以及独居的孤独之情很容易被勾起。

“花外子规啼月”，深夜里，明月高照，百花丛中子规哀鸣。鸟声本不大，但听得清楚，烘托环境的寂静。“子规”本来是思归的意象，其声凄楚，更容易勾起思妇的哀怨之情，这里用来表现思妇期盼亲人归来的感情。

“人不见，梦难凭，红纱一点灯”，思妇独守空闺，对着一盏残灯不能入寐，梦也难成，带着凄凉之感。“孤灯”意象对思妇形象起到了很好的烘托作用。

接着再看下阕，主要由“丁香”“宵雾”“晓霞”“双燕”等意象构成一个温馨的春晓之境，以乐景写哀情。

“庭下丁香千结”，庭院中的丁香含苞待放。诗人多用“丁香”意象来象征愁怨，例如，李璟的《摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩》：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”李商隐的《代赠》：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”《更漏子》中描写丁香花含苞待放，这本是赏心悦目之“乐景”，但因为“丁香”意象的特殊内涵，表现了思妇的愁肠千结。

“宵雾散，晓霞晖，梁间双燕飞”，夜雾已散，晓霞吐辉，燕子双栖双飞，绕梁而舞，这也是一种“乐景”，然而思妇独居，容易让人产生人不如燕的落差。五代欧阳炯的《献衷心》云：“恨不如双燕，飞舞帘栊。”毛文锡《更漏子》的结尾正是表达了此意，虽然没有明说，然而其中的怨恨之意十分明显。

从上面的分析可以看出，无论是以哀景写哀情，还是以乐景写哀情，都离不开意象。如果没有这些意蕴丰富的意象，就不可能营造出如此意味深长的意境，这首词也就没有耐人寻味的艺术魅力了。

此外，这些意象通常不是孤立地使用，而是以组合的形式出现，形成一个意象群。关于意象组合的方式，前人已多次论及，本文不再详述，只列举两个例子分析意象的组合所带来的审美效应。

韦庄的《木兰花》：“独上小楼春欲暮，愁望玉关芳草路。消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴，千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”

这首词中，思妇倚楼望远，只见芳草萋萋，不见归人。飘零的落花引起韶华消逝的无限悲愁，使她发出深深的叹息，流下了痛苦的眼泪。这首闺怨之作结合春天，以“芳草”“落花”等意象加以烘托，显得分外动人。

顾敻的《杨柳枝》：“秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帏罗幌麝烟销，烛光摇。正忆玉郎游荡去，无寻处，更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。”

作者在词的上阕采用“秋夜”“漏迢迢”“麝烟”“烛光”等意象，把思妇安置在阴冷凄清的环境中。下阕把思妇空守闺房的寂寞凄苦融入潇潇暮雨之中，营造一种静中有动、动而更静的意境，增强了艺术感染力，使读者产生无尽的想象。

（韓山师范学院潮州师范分院）