用诗词为中国画创作“造境”

中国画创作与诗词有着密不可分，甚至相互依存的关系。诗词篇章不仅描写了各类具体的物象，更有着独到的见解，其中的人、景、物皆是有感而发，这些物象是中国画取之不尽的创作源泉。而中国画创作将诗词内容由文字转为可视化的画面，让观者获得视觉美感。只有当中国画创作与诗词融合时，才能真正做到以诗入画，从而达到画中有诗、诗中有画的境界。

诗词与中国画皆是一种境界的传达，这也是二者相互融通的前提。无论在诗词中还是中国画中，一些具体物象的寓意、内涵是相同的，这也为诗词与中国画相互转化提供了条件，避免观者产生分歧。因此，中国画创作可以从诗词中取材，用诗词为中国画创作“造境”。笔者从相关的绘画作品及理论书籍中受到启发，进而对中国画创作与诗词的关系进行了梳理。

一、诗词里的物象与意境

古典诗词作为一种文学作品，值得细品研读，并加以运用。无论是诗还是词，都是由一个个物象构成的。诗词中出现的物象一部分是客观存在的具体物品，一部分是作者根据自己的亲身经历、生活感悟等所得的新鲜词汇。这些物象的涉及范围广、数量巨大。这些物象可以说是时代的缩影，人们可以看到那个时代的思想人文、社会生活等。另外，不同的作者对同一物象有着不同的感受，于是就会带有主观情感色彩地进行描写，这对意境产生了深远的影响。

物象不同、情感差异、思想有别使得每首诗词作品都有独特的魅力。……