从魏晋画论窥敦煌壁画色彩观念

敦煌洞窟的开凿和营建经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元，时间跨度千余年。笔者认为从敦煌壁画风格的演变过程可以了解每一个朝代的文化和社会状态，壁画作品本身可以体现出绘画理论在应用方面的变迁。本文选取早期壁画作为案例，从画论的角度来解读敦煌壁画的部分作品，从而分析敦煌壁画的色彩观念。

一、早期敦煌壁画的色彩表现

早期敦煌壁画运用的是彰显自由灵动的笔触，使用的是天竺晕染法，这种晕染方法吸收了西域的绘画方式，隋唐时期的敦煌壁画大多展现的是明亮华丽的风貌，以黑、白、蓝、红为主色调，佛教艺术的本土化便从这里开始;五代、宋代仍然延续隋唐时期的用色方法;元代，受到水墨文人画的影响，敦煌壁画的着色也改为着淡彩，用淡彩和以黄土为底营造诡秘的氛围。由此可见，魏晋南北朝时期是敦煌壁画的早期开端。

北凉和北魏时期的敦煌壁画，画师是直接在墙壁上起稿，这可以从254窟中的色层剥落情况了解起稿到上色的过程。当壁画完成后，用黑或棕色覆盖一遍定形线，墙壁的颜色使得画面的色彩表现稳定。这时期的壁画多是色块拼接而成，人物描绘采用的是龟兹风格的晕染法。例如，敦煌石窟中的257和263窟。

西魏和北周时期，敦煌壁画多画在经处理过的纯白底子上。通过白色的高明度来衬托后续所上之色，这使得各种图案更加清晰，画面整体的色彩也更加饱满、鲜明。……