黑格尔对美的艺术的诠释

摘要：黑格尔以纯粹范畴的方式重构艺术的本质，认为美的艺术是精神自由的存在，因而将自然美排除在研究对象之外。他认为美学昌盛的时代，比以往更加需要艺术科学，采用分析和综合相结合的研究方法是最为恰当的。艺术是绝对精神的自我反思、自我传达的活动过程，具有不可化约性。

关键词：艺术美;黑格尔;精神;自由

中图分类号：B516.35 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-0-02

艺术是一种解放的力量，它将我们的心智、感情从俗世中解放出来。艺术也是人和世界的基本关系之一。黑格尔对艺术哲学的思考散见于《精神现象学》《逻辑学》与《哲学科学全书纲要》，后世根据其讲义、笔记整理而成的《美學讲演录》（又称《美学》）是黑格尔美学思想形成体系的标志。在《美学》中，他对当时众声喧哗的艺术理论及美学史的观点进行批判，对艺术美的内涵进行了再诠释。

1 美的艺术将自然美排除在外

艺术是人类了解世界、理解世界的主要形式之一。从古代开始，对艺术的评价便褒贬不一。在古希腊，由于理性主义的认识论倾向占上风，艺术这个通道被认为是不可靠的、低级的、粗糙的[1]。柏拉图认为艺术是说谎。亚里士多德则与之相反，认为艺术是人类对自然的模仿。在黑格尔之前，谢林已经对古代的艺术模仿说进行了修正，他认为艺术是模仿，但并不是模仿自然，而是模仿自然的创造性的过程，将艺术家视为艺术自律的创造者[2]。

黑格尔在《美学》中首先明确了他的研究对象是美的艺术，也就是艺术美[3]。……