武满彻《祷文》音乐分析

●邓 捷

武满彻《祷文》音乐分析

●邓 捷

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

作为武满彻首次出版的钢琴作品，《祷文》的作曲技法和音高素材非常独特。以《祷文》两个乐章的音高组织方式作为研究对象，通过对第一、二乐章进行音高和结构分析，探讨作曲家早期钢琴作品的写作特点。

武满彻；《祷文》；音乐分析；音高；结构

《祷文》（英文名：）是武满彻第一首公开发表的钢琴作品，共有两个乐章，作曲家武满彻为了悼念他已逝的作曲家朋友麦克尔·维纳（Michael Vyner）所作，由英国钢琴家保罗·克罗斯利于1990年5月6日首演于东京“纪念迈克尔·维纳音乐会”。武满彻曾经丢失了这部作品的初稿，后来作曲家本人又重新完成了一次，所以很难估量目前我们看到的已出版的版本中到底有多少是原稿的成分。

《祷文》首作于1950年代，此时的武满彻正在跟他的老师清瀬保二①学习作曲，那时的清瀬保二正热衷于为日本的传统音阶配和声：

“战后,武满彻最初加入的‘新作曲流派协会’具有民族主义的特征。将(日本的)五声音阶配上西洋音乐的和声是他们探讨的重要课题之一。所谓‘五声音阶’是指日本民歌中使用的音阶,他们考虑如何使其与西洋音乐融合在一起。在这些作曲家里,清濑的研究最为细致,他把五声音阶与七声音阶及教会调式一一对照,非常热心地进行配上和声的试验。”[1]（P42）

在《祷文》第一乐章中武满彻部分地使用了日本传统音乐的音阶，可以看出这是受到清瀬保二的影响；第二乐章主要使用了20世纪作曲家们广泛使用的音高素材——八声音阶。……