以“物”喻“人”的艺术：解读李邦耀

鲁虹

艺术家李邦耀的创作年表清楚地告诉我们：自1992年以来，他一直将我们生活于其中的消费时代当作了他的主要研究与表现对象。在我看来，与20世纪80年代最大的区别在于：他的创作再也不仅仅关注艺术风格的变化，而是与当下社会现实相关的文化问题以及人的生存问题很好地结合了起来。至于在具体的艺术表现上，他的文化策略则主要是借助一些与当下现实密切相关的事物及符号去揭示事物的本质。毫无疑问，这与传统现实主义的创作方法是明显不一样的。从艺术史的角度看，我们有充分的理由认为，李邦耀的相关创作是受到了美国波普艺术的影响。可他的独特之处在于：能够巧妙结合中国的社会、文化及历史现实，创造性地寻求自己的艺术主题、艺术符号与艺术手法，这亦使他很好地形成了具有个人特点的艺术面貌。

最近，为了撰写本文，我将李邦耀自1992年以后创作的代表性作品全部认真看了一遍，让我印象很深的是：虽然他的艺术作品总是在深刻反思商业消费的诸多异化现象，可其具体的表现对象与艺术手法却很少重复。比如，从1992到1993年，他以单色广告的方式创作了《产品托拉斯》系列与《英译汉》系列以后，而1994至1995年，便转而以类似插图加表现主义式的风格，创作了涉及人们新消费行为的一系列作品，其中包括《大家唱》《健美》《流行》等。而且，在此以后，他还分别以超现实主义加广告的手法创作了《模型》系列和以青年女性为主题的一系列作品。……