法国美术学院艺术形态学探析（二）

李良

摘要：本文对法国美术学院艺术形态学的起源、教学方法及平行学科等方面进行了论述，通过形态学的思路，引导艺术创作者尝试一种新的造型方式，并延展为一种审美观念和一种体验世界的习惯。培养形态学审美思维是学习课程的最终归宿，材料、形式、技法等仅作为其表达媒介。

关键词：法国美术学院  艺术  形态学  探析

中图分类号：J0-05

一、形态学课程实践

参考法国、卢森堡、比利时、英国等多个高等艺术院校形态学教授、教师课程，因专业不同稍有变化，经归纳如下。

（一）形态学课程设置

欧洲各艺术学院形态学教学内容以年级为限，开设三门课程（本科三年）。学院通常在三年专业课前安排一年艺术基础教育（课程内容相当于中国大学一年级），所教授内容为人体绘画，并非人体形态学，其后三年所教授内容为：人体形态学、动植物自然形态学、空间与想象形态学。

1.人体形态学（绘画）

大学美术专业均开设人体绘画课程，均是以素描观察写生为主。形态学人体课属于绘画写生的一部分，艺术性与创作性的追求与任何艺术形式一致，其区别于造型绘画课程的最大特点是：以理性的态度，在掌握一定解剖学知识的前提下，探索只决定形态的要素，对体积、形体进行几何的、机械的概括，想象分析身体的形变，并游弋于形状维度的玩索。形态学在日常教学实践中应始终以理解形态为最高目标，是一门侧重意识的课程，对表现手法没有过多要求（西方形态学教授对学科要求不尽相同，但以理解为目的得到决大多数形态学教师共识）。……