数字化技术在高师声乐教学中的应用

摘要：随着互联网、数字化技术的发展，对声乐人才的综合素质和专业能力提出了更高要求，因此，需要声乐人才具备良好的应变能力，以适应信息化、数字化社会发展的趋势。本文将阐释在数字化技术发展背景下，声乐教学的方法和具体应用，探讨声乐人才的发展需要从专业知识、综合技能等方面提升，借助数字化技术为学生提供多元的教学方法。

关键词：数字化技术  声乐教学  技术应用

中图分类号：J60-05       文献标识码：A       文章编号：1008-3359（2021）14-0107-03

随着教育体制的改革，高师声乐教学在数字化技术辅助下已经初见成效，声乐教师队伍不断扩大，教学理念和教学方式上都有所创新，改变了传统教学模式下在专业艺术实践性不足、创新性不强等情况，通过教师的引导，学生能够积极主动地参与课堂教学，实现互动合作学习，借助数字化技术提升乐理知识、声乐技能等运用能力。

一、数字化技术在声乐教学中的应用

（一）对教学方式的革新

音乐教学与其他学科教学有所不同，虽然作品呈现方式是通过直观性的形式进行表演的，但是音乐的教学和演唱是抽象化的，在实际教学中，教师往往会运用专业性的语言描绘教唱方法。如声乐教师会要求学生“声音要立起来、位置要高或低、音色要亮一点”等，如果学生没有深入学习声乐知识，往往会不明所以，而学生想要达到教师所说的目标需要经过反复练习。此外，一般传统声乐教学中，都是教师通过教唱或者让学生听磁带的方式来感受音乐中的唱法和情感内涵，但是对于普通学生来说，仅通过教师教唱或者听磁带的方式掌握抽象演唱方法的难度极大，学生在学习过程中缺少主动性，只能是被动地接受。因此，学生在演唱时无法保持良好的状态。当教师采用数字化技术时，运用技术方式融入教学，可以为学生营造良好的学习氛围，学生在学习每一首歌曲的时候，能够反复感受自己演唱的声音，也容易找出自身演唱的问题，而且对乐曲中的速度、音色、乐器、力度以及作品所要表现的意境和情绪，都可以通过数字化技术的方式对声音进行波形辨识和分析，这样教师就可以直观地对学生演唱中的声音进行针对性指导。

（二）对数码钢琴的应用

数字化技术在声乐教学中可以创新授课形式，为课堂教学提供丰富多样的课堂演奏方式。如新兴的数码鋼琴教学，改变了传统教学内容。传统教学过于重视演奏技巧的练习，而数字化技术融入课堂的教学模式，拓展了教学范围，能够让学生快速了解24个大小调以及不同的声乐类型，提升了自身对键盘综合的运用能力，增强音乐教学的实用性。教师可以利用数字化技术进行音乐制作，并运用标记法突出新曲目乐谱的重难点，让学生明确在弹奏的过程中需要注意哪些音节，这样就会提醒学生在练习时要从哪些内容入手，运用录像机，将自己的弹奏过程录制下来，并与教师的弹奏方法进行综合对比，从中发现自身存在的不足。教师还可以充分利用数码设备，将乐曲演奏的正确弹奏方法拍摄下来，提供给学生作为提升技能的参考。此外，教师可以让学生进行独立演奏，和学生一同从演奏中找出弹奏问题，检查学生的掌握程度，然后利用慢镜头录制正确演奏的方法，并带领学生观看一遍，及时指正学生的错误。

（三）对视听演唱方面的应用

数字化技术教学模式可以提高课堂教学的效率，比传统教学的单一方式更能提升学生的学习积极性，避免了教学中重复性教学内容。数字化教学方式的应用可以为音乐学习者提供全新的学习方法，将抽象的音乐教学变得更加智能化和生动化，丰富教学内容，为学习者拓展音乐的学习视野，这样教师可以“看见”演奏的声音，学生也能够在视听方面感知音乐作品，让音乐以形象化的方式展现出来，提升自身的乐曲鉴赏、弹奏以及演唱的能力。视听演唱教学是高师声乐教学中一项基础性的教学内容，对于学习音乐的人来说是必须要掌握的基础技能。而传统的视听演唱教学由于教学方式无法为学生提供多样化的教学内容，教学效果也不突出，是因为传统的视听演唱教学以钢琴为主要音色，让学生进行练习，但对于音乐艺术多元性、学生个性化的需求来说，是无法提升实际的音乐教学效果的。因此，教师需要让数字化教学手段融入音乐课堂，将数字化音乐应用到视听演唱教学中，突破传统教师与学生单一的授课关系，在数字化教学辅助下，减少教师在教授中对钢琴的过度依赖，借助电脑、录像机、音箱等设备，增添音乐内容的多样性，教师可以通过电脑制作要训练的音乐曲目，设计出不同的音色、音程、和弦、节奏、旋律等，并通过数字化设备对相关内容以视听方式进行演唱，同时，将学生的演唱内容编辑录入到系统，然后再自动播放，让学生通过多媒体设备进行听唱练习，而且也便于教学操作，让学生根据自身的需求，逐音、逐小节、逐句进行播放，还可以调节速度、音色和音调等，调动学生对音乐学习的热情，带给学生新的视听学习体验。

二、数字化技术在声乐教学中应用的优势

（一）数字化技术可以让声乐教学更加直观化

数字化技术可以改变传统声乐教师示范演唱以及听音乐磁带的教学方式，促使抽象的音乐教学方法更加直观化、形象化，能够加强学生对音乐理论知识的理解。声乐教师应充分认识到数字化技术对声乐教学的重要性，在教授学生不同类型的曲目时，利用数字化技术的录制、编辑、制作等功能，让学生掌握声乐中每一种乐曲的速度、乐器、音色等，从中体会乐曲表达的意境和情感。教师通过将电脑、投影机、电脑、录像机、摄影机等信息设备融入教学活动中，帮助学生建构完整的音乐知识体系，加强学生的实践能力，让学生不仅学习外在的声乐演唱方法和表演形式，还可以针对演唱的细节进行挖掘和练习，如呼吸的支点、声音的高位安放、腔体打开下的共鸣获得等歌唱活动状态，由于这种歌唱状态无法通过传统教学方式直观地呈现出来，所以，教师运用数字化手段，可以改变这些抽象化演唱内容难以理解的情况。

（二）可以调动学生的声乐学习积极性

教师在声乐教学课堂上利用数字化技术可以为学生营造良好的学习氛围，呈现精美的图片、生动视频、动画等内容，让学生通过直观画面体会乐曲中声音的高低、快慢、感情等，学生可以运用自己的艺术审美和思维创造能力，体会歌曲中的意境和情感，激发学生对声乐学习的兴趣。学生借助数字化技术可以将乐曲演奏时的过程、发声练习情况、呼吸节奏、声音的流动性等，通过直观形象的三维动画形式呈现出来，让学生清楚地了解自己演唱歌曲时的声音状态。教师也可以根据学生的演唱情况进行评价和指导，并利用数字化技术模拟方式将歌曲演唱的重难点凸现出来，通过慢镜头播放歌曲中的难点部分，以此帮助学生发现乐曲正确的演唱方式，从而提升课堂教学的质量，让学生对数字化声乐教学产生新的学习认知。

（三）有助于学生了解自己的声音，提高音准

在传统声乐教学练习中，往往会出现听者与演唱者产生的声音效果感觉不一致的情况，演唱者对自己演唱的声音没有清晰的认知。训练中，只是依靠教师的几次训练和指正难以让学生掌握发声的要领，找出自身声音存在的不足之处，如同没有参照物，会产生对物体本身状态了解无从入手的感觉。所以，教师基于学生存在的学习问题，可以利用数字化技术中的音频和视频录制功能以及声谱波形分析技术，将学生演唱的声音、状态绘制成不同频率的图形，利用声谱波形技术对声音进行分析、编辑，通过声谱波形数据的显示结果，学生可以清楚地了解自己演唱的声音强弱变化、声音力度、音色变化等，当学生站在听者视角听到自己演唱的声音，就会发现哪部分存在演唱问题。同时，教师也可以针对学生演唱的情况，帮助学生从问题点调节发声状态，有了参照标准，教师就可以客观评价学生的演唱问题，并强化声乐训练，提高声乐教学的质量。

三、数字化技术在声乐教学中的运用策略

（一）借助数字化技术合理选择教学内容

教师可以借助互联网、信息技术、智能设备等多种数字化表现方式，优化教学内容，了解中国艺术歌曲的价值，从中华传统文化中挖掘音乐艺术成分，并利用数字化传输技术方式呈现给学生。比如：我国传统文化中有很多诗词具有音乐传唱的特点，随着时代发展，运用现代技术方式和音乐审美需求，将古诗词改编成符合现代人的音乐趣味，像苏轼的《水调歌头》经改编成为了现在的《但愿人长久》，而且改编之后的歌曲整体风格和意境也很好地传达出了苏轼当时创作《水调歌头》时的情感意境，呈现出一种悠然婉转的感受。教师可以通过数字化技术和信息设备搜集相关资料，以视频、音频的形式传授这首诗词的创作背景，并且播放音乐内容，让学生对诗词产生更深入的了解，体会歌曲所传达的惆怅和对美好生活的向往之情。然后，教师再让学生跟着音乐节奏、韵律，一同演唱这首歌曲。此外，高师声乐教学可以从中国艺术音乐中汲取演唱灵感，感受我国深厚的文化底蕴。如《好运来》就是一首文化内涵深厚的艺术歌曲，并且这首歌曲传唱率很高。教师可以通过技术手段找到歌曲演唱视频，播放给学生，并通过声谱波形技术分析这首歌曲的节奏和声音图形，让学生在掌握声乐演唱技巧的同时，也能感受到我国传统文化的深刻内涵，提高人文素养。所以，教师要加强对数字化技术的运用，使学生体验音乐演唱的技巧，并感受诗词与音乐艺术文化融合的魅力。

（二）借助数字化技术提升学生对声音的认知能力

数字化技术可以提升学生在声乐教学中对自己声音的认知能力，帮助学生找到自己声音的问题以及调整演唱的声音状态。教师可以充分利用数字化技术直观性的技术优势，提升学生对自己演唱声音状态和演唱技法存在问题的辨识能力，利用数字化设备将每段乐曲的演唱录制下来，对照着正确的演唱方式，逐渐找到声乐演唱的乐感和表演状态，这样学生才能从对比分析教学中提升声乐演唱技能。以歌曲《黄河怨》为例，利用数字化技术提升学生在声乐教学中对声音的认知能力。教师可以通过对比分析和肢体协作的教学方式，借助数字化技术来修正学生的歌唱状态和音色。教师在讲授《黄河怨》不同音区的声音特点，帮助学生找到声音切入点。如在练习高声区时，教师应该让学生进行气息训练，将自己的喉咙状态调整好，然后让学生演唱《黄河怨》时，把学生的歌曲高声音区录制下来，并反复播放给学生听，同时，教师可以将录音的播放速度放慢，使学生找到声音状态，直到明确自己声音的问题。这样的训练可以反复进行，不停的录音、辨音，学生就可以知道自己在节奏和音准中存在的问题，再由教师进行针对性的指导，帮助学生在气息、声音位置等方面进行调整，使学生快速找到自己的声音演唱状态。

（三）结合信息工具启发学生的音乐情感感知力

随着数字化技术的发展，为我们的日常学习与生活提供了很多信息工具、互联网平台等多元化科技产物。由于声乐教学的复杂性以及实践性，不能仅仅依靠课堂来提升学生演唱能力，还需要学生利用课余时间多加训练。如借助手机、电脑中的微信或者QQ等，通过线上视频授课模式，传达声乐教学观点和经验指导。学生可以将声乐知识中的难点部分进一步理解，通过信息工具与教师交流或者搜集网络上声乐专家录制的课程，进行学习。所以，数字化技术发展为学生声乐学习提供了大量的信息素材和资料，教师也可以利用这些丰富的教学资源，逐渐培养学生对音乐中的情感表达能力。具体来说，以《黄河怨》为例，教师可以先讲授关于歌曲创作的背景、作词作曲家、创作手法等，然后用数字化设备播放，先基于背景了解感受歌曲中表达的情感，教师再通过电脑展示课件，让学生跟着演唱《黄河怨》并反复练习，并以问题导入方法，让学生從《黄河怨》中的“风啊，你不要叫喊”这两句，思考在演唱时对这两句歌词需要分别用什么样的情感来表达？从而让学生把握好对歌曲情感的理解。

四、结语

综合上述对数字化技术下高师声乐教学相关内容的分析，结合教师对数字化技术的应用，分析数字化技术对教师声乐教学的应用优势，列举相关声乐教学中的歌曲内容，提出教师可以从教学内容上融入诗词文化，通过设备录制声音，找出声音问题，调整状态，并借助声谱波形技术进行分析，提升对声音的认知和情感表达能力。

参考文献：

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作者简介：张宏伟（1979.11—），女，淮北师范大学音乐学院副教授，主要研究方向为声乐教学理论与演唱。

基金项目：本文为2020年淮北师范大学教学研究重点项目，项目名称：新媒体背景下高师声乐教学模式研究;项目编号：2020xjxyj033。