文化自信下云南本土音乐在高职学前教育专业视唱练耳课程中的应用

彭灿兴 蔡威

摘要：视唱练耳是高职学前教育专业音乐方向的基础性课程，在以往的教学中，本土音乐的独特价值并未在视唱练耳的课堂上得到全然的体现。笔者认为将本土的民族民间音乐引入进来，不仅可以让学生学到多元化的知识与技能，更能使他们深入地了解我国的音乐文化，树立起真正的文化自信，在进入社会后发挥自己作为文化传承人的积极作用。本文以对视唱练耳课程的传统授课模式的反思为切入点，将培养适应社会需求的复合型人才作为最终目标，详细阐释文化自信下云南本土音乐在高职学前教育专业视唱练耳课程中的运用。

关键词：文化自信  云南本土音乐  高职院校  学前教育  视唱练耳

中图分类号：J60-05       文献标识码：A       文章编号：1008-3359（2021）14-0125-03

“文化自信”是习近平同志在党的十八大之后多次提到的一个重要概念，在当今时代文化已经成为一种重要力量。与物质力量相比，文化是国家、民族、社会兴旺发达的重要支撑和基本内容，是人类生存的精神家园。习近平曾指出：“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”。这一论断充分表明了文化自信的重要地位和价值。

笔者作为一名高职院校学前教育专业音乐方向的教师，在教学过程中发现，一部分学生对民族文化的认同感较低，同时对本土音乐文化十分陌生，不愿意主动了解优秀的传统音乐。高职院校的学前教育专业的就业方向是直接面向社会学龄前儿童的基础教育的，如果在学校里没有培养起这些学生的文化自信和民族认同感，那么等他们走上工作岗位，他们也很难将优秀的传统文化传承下去，这无疑是不利于我国基础教育健康发展的。

学者张宏在《用中华优秀传统文化培育文化自信研究》一文中，专门解析了当代人文化自信不足的三大原因：“传统文化认知较为薄弱;传统文化意义认识不够;传统文化创新转化不足”。

如何解决以上问题，把“树立学生的文化自信”这一教学目标真正地落到实处呢？

音乐本土化是指我们要注重本国文化的多元性和民族性，强调音乐风貌的差异与多样，认可每种文化本身具有的独特性。云南是中国少数民族最多的地区，具有得天独厚的民族民间音乐文化资源。在注重“文化自信”的大背景下，笔者认为将云南本土音乐运用到高职院校的艺术教育工作中是极为可行的。

视唱练耳是学前教育专业艺术教育领域音乐方向的基础性课程，是理论与实践相结合的课程，学生必须掌握一定的音乐理论、看谱识谱、演唱、听辨等基本知识技能，以便于更有效地服务于其他音乐类的技能课程，也更好的提升学生今后的教学能力。

本文以培养学生的文化自信为目标，探讨了将云南本土音乐融入视唱练耳课程的必要性。接下来笔者将反思传统的视唱练耳教学模式对我国传统音乐文化的忽视，之后提供教学实例，力图从理论基础到教学实践，比较全面地论述本土音乐文化融入高职学前教育专业视唱练耳课程的可行性。

一、传统视唱练耳教学模式对本土音乐文化的忽视

长期以来，我国的视唱教材体系以前苏联及法国视唱体系为两大核心，视唱的主要内容大都是西方16到18世纪的古典音乐作品的节选。20世纪80年代末，上海音乐学院出版了《单声部视唱教程》，开创性地按照五声音阶的调式顺序，将我国各地区的民歌分章节地编排开来，这套教材改版数次，至今依然是众多院校音乐专业师生的常用书籍。

近年来，有很多学者都注意到了一个问题：在过去的很长时间里，我们过于偏重视唱练耳对学生的听觉、识谱能力等基础技能的训练，忽视了这门课程对提升学生综合音乐素养的积极作用。大多数学生能熟练地唱出课本中的西方作品，有些还能自配即兴钢琴伴奏，然而他们对本土民族音乐的认识十分单一，要么觉得旋律过于“土气”，要么认为这些歌曲只有单旋律，对五声化的伴奏织体毫无概念。

把学生对民族音乐的片面看法全归咎于他们自身，是十分不负责任的。中国作品有其独特的风格，尤其是来自于田间地头的民族民间音乐，本身就有极强的口头性和即兴性，它们记录着劳动人民的生产经验、日常生活以及族群历史。一部分教师对此并不熟悉，也不愿意深入学习一首民歌背后承载的文化内涵。他们依照老办法旧思路，引领学生拆分乐句，打打拍子，唱完了事。更有甚者，因为对五声性和声不了解，干脆放弃为这些曲目编配钢琴伴奏，在钢琴上随意地弹完单旋律，学生跟着模唱，接着便迷迷糊糊地便结束了一首中国作品的学习。

我们要想树立学生的民族意识，建立他们的文化自信，首先就要加强教师自身对本土音乐文化的认识，提升教师的文化素养，改变原来适用于西方作品的固有教学模式，根据中国民族民间音乐作品的特征，有针对性地设计课程，完善教学法。当教师在这个过程中真正树立起了文化自信，他们自然而然会将中国音乐作品的内涵准确地传达给学生。同时，作为高职院校的教师，必须时刻谨记高职院校的最终目标，是要培养出能适应社会需求的综合性人才。尤其是学前教育专业的教师，要帮助学生明确学前教育的定位，更加注重课程的综合性、实践性、技能性、示范性。

二、云南本土音乐在视唱练耳课程中的实际应用

云南是我国少数民族最多的省份，除汉族外，共有25个民族共同生活在这里。云南拥有数量众多的民族音乐素材。山歌、小調、采茶戏、花灯戏、滇剧等丰富的本土音乐资源，可以大大地丰富视唱练耳的课程内容，使学生在民族文化的视域里重新认识这门课程，并增强他们的民族认同感，树立他们的文化自信。

笔者选取云南本土的两首单声部民歌《放马山歌》和《小河淌水》作为教学实例，对云南本土音乐融入视唱练耳课堂作教学实践的说明。

（一）滇西山歌《放马山歌》

此曲广泛流传于云南省西部，是当地牧民放牧时演唱的山歌。歌曲风格活跃而欢快，一位小牧童一边放马一边悠然自得地放声歌唱，歌词中运用了大量的衬词和润腔，如“呦哦”“呜噜噜的”等词语，生动展现了云南山区人民放牧时的日常景象。

此曲为B宫五声调式，全曲由“羽—宫—商—角”四音列构成，是一首典型的云南窄声韵民歌。曲目结构简单而明快，由上下两个乐句呼应而成，上乐句七个小节，下乐句由上乐句的乐思发展而来，是引申型乐段。

《放马山歌》的旋律线条起伏以级进为主，只是在乐节之间偶有跳进，这非常符合云南山区典型民歌特征。

演唱此曲时，教师应提醒学生注意上乐句节奏型的准确演唱。为了体现牧民在崎岖的山道林间放牧时灵动而细碎的行步律动，此曲有大量的附点、十六分音型，唱时要控制速度，把握好气息调整的时机，不可过于急躁。

同时，在乐节之间出现的纯五度音程跳进是此曲演唱的难点之一。教师要引导学生找准音高位置，提升音准把控的精确度。

为了避免学生将歌曲演唱得索然无味，教师在课程导入环节可引导学生想象云南山区间的放牧情景，向学生描述此地独特的地形地貌，让学生将这首云南地区的放牧山歌和内蒙古地区的《牧歌》作对比，让学生体会到同为放牧，为何两地的音乐风格会有如此大的差异，学生就会深入地体会到地理条件对我国各地民歌风格的深刻影响。

（二）弥渡山歌《小河淌水》

演唱此曲之前，教师应向学生作背景知识的拓展。虽然此曲按照汉族民歌分类属于“山歌”这一类别，然而在云南弥渡地区，当地人将山歌称为“调子”。

歌曲为B羽五声调式，同样由“羽—宫—商—角”四音列构成。但《小河淌水》与《放马山歌》不同，旋律起伏舒展宽阔，跳进多于级进，属于宽声韵民歌。

全曲有五个乐句，依然是引申型乐段。从曲目的写作手法就可看出，虽然来自民间的普通百姓并没有学习过西方专业的作曲技法，但他们将一个简单的乐思扩展成了一首意味隽永的优美歌曲。

此曲在二、三度级进中穿插着大量的四、五跳进，尤其是纯四度音程的演唱是此曲的难点所在。而短小细碎的节奏型以及曲目行进中突然改变的节拍、长音的气息支撑，都是此曲的考察重点。

《小河淌水》是一首家喻户晓的云南民歌，在实践过程中笔者发现，很多学生凭借记忆中的感性经验去唱，演唱时并没有做到音准和节奏的精准把握，更不会思考歌曲中含蓄而绵长的情感。

这一点使笔者意识到，即使学生学习的是一首脍炙人口的民歌，但他们会下意识地忽略歌曲中的教学难点，按照自己的理解随意地视唱，这就背离了教师的教学目标。因此，越是广为人知的民歌，教师越要严谨地设计教学环节，引领学生正确认识歌曲的风格与内涵。

三、结语

21世纪以来，我国音乐人已经认识到了民族音乐、本土音乐传承的重要性，因此越来越多的高职学校学前教育专业已经在开设的“音乐教学法”课程中加入本土文化的元素，教授学生将西方教学法与传统民族元素相结合。

但是很多学生经过中小学的制式教育已经不会演唱或者传唱本民族的歌曲、童谣了，不能很好的演唱便不能够更好地服务于教学，于是在音乐基础课程——视唱练耳课中加入云南本土音乐元素是治标治本的办法。

笔者就职的云南文化艺术职业学院学前教育专业学生就业具有极强的指向性，大部分毕业学生将会从事基础的幼儿教育工作。因此，他们在学习的同时，运用所学的云南本土音乐知识融会贯通在今后的教学中，并将云南本土音乐元素带到幼儿园、幼儿教育场所进行传承与发展。正因如此，以高校音乐教育为载体，充分发展云南本土音乐文化是非常有必要的。

云南本土音乐不仅具有鲜明的地方特色，更是民族文化中的瑰宝，是值得发掘和传承的文化符号，是增强文化自信的重要基石。地方高职教育要植根于地方文化，并参与到文化建设中去。高职教育更应该为当地培养、输送符合社会需求的优秀人才，只有这样才能切实地服务于地方的经济文化建设。

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基金项目：本文为2020年度中国艺术职业教育学会科学研究项目研究成果之一，项目名称：学前教育专业音乐理论教学诊断与改进的实践与研究，项目编号：CEFA2020055ND。