中国传统青绿画法在新媒体中的运用

摘要：纵观中国美术辉煌的发展历史，其中继承创新者源源不断。如今，随着科技的发展，在新媒体传播如此迅速的时代，网络传播作为一种重要的传播媒介，对传承中华文化有着至关重要的作用。本文将浅谈中国传统艺术——青绿画法的内在设计感、色彩美感、文化内涵等，以此来分析青绿画法在新媒体中运用的可行性，并结合自身实践为读者提供思路。

关键词：青绿;设计;设色;平面

一、青绿山水历史概述

综合史料和出土文物来看，人们一般青绿山水认为萌芽于我国的魏晋时期，这时山水画作为一种独立完整的画种独立于人物画，设色绚丽，绘工细致工整，为青绿山水发展作了铺垫，青绿山水目前最早发现于隋唐时期。初唐时期青绿山水技法生硬，发展到两宋时期青绿到达一个顶峰时期，造就了很多家喻户晓的优秀作品，如《千里江山图》等，青绿得到充分的发展。宋以后，青绿逐渐退出了主流舞台，取而代之的是水墨画，到了明清时期虽然有过一些青绿的优秀作品，但如学者王博敏所说的“有所发展，但不发达”。

二、青绿山水内涵

1.用色主观

青绿山水用色大多不按照其本质的颜色所赋彩，而是使用青、石绿、花青等，按照作者的主观思想去创作，这大大加强了绘画的主观色彩。

2.点线面的结合

青绿山水大多采用点线面的结合来构造画面，这与当代的绘画构成点、线、面不谋而合。在传统的青绿山水中，树木、云、山石来作面，山石上的点苔、树木的树叶点法、皴法作为一种构成点法，在画面中与山体书法勾勒、树木藤蔓的线构成点、线、面的画面构成，突出平面设计美。……