浅析中国传统纹样在现代平面设计中的应用

杨慧

江西师范大学美术学院

中国传统纹样在长达几千年的发展与演变过程中创造出了独特的审美价值和文化内涵，并且凭借其极具特色的艺术装饰效果得到世人的喜爱。随着信息时代的到来，中国传统纹样也越来越多的应用于平面设计之中。但是，对于中国传统纹样应用于现代平面设计的具体形式与方法，传统纹样在现代平面设计发展中的传承与创新等问题却鲜有人关注。多数设计师与欣赏者对此也是一知半解。本文旨在梳理中国传统纹样的发展脉络、分析其与现代平面设计的关系，并对优秀案例加以分析，以此来探究中国传统纹样在现代平面设计中继承与发展的问题。

中国传统纹样是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是人类创造的最古老的艺术形式之一，具有特殊的艺术价值。它代表着不同历史时期人们的审美与精神追求。笔者以为，通过分析中国传统纹样在现代平面设计中的应用，可以使传统纹样以更加新颖丰富的姿态呈现于现代平面设计之中，使当代设计具有中国风格，从而形成独特的“中国设计”，并使“中国制造”变为“中国创造”。

一、中国传统纹样的发展历程

中国传统纹样历史悠久，种类丰富，随着中国文明的发展而不断演变，在不同的历史时期具有不同的特点：

如远古时期纹样基本用色为红、黄、黑、白、褐等色，纹样表现形式多以“抽象的几何形为主，但也不乏具象，纹样内容包括自然气候、动物、植物、人物等”。

商周时期，纹样在装饰手法上呈现出“随形赋饰”的特点，具有强烈的节奏感与韵律美。这个时期的代表纹样有：夔龙纹、凤鸟纹、饕餮纹、云雷纹、几何纹等。

春秋战国时期的纹饰造型则由粗犷趋于成熟，由诡谲神秘转向现实世俗；纹饰风格上也渐渐趋于细腻繁复、生动灵巧；题材上开始描绘庞大的场面。这个时期的流行纹样主要有：蟠虺纹、蟠螭纹、攻战纹、渔猎纹等。

秦朝的纹饰色彩则以黑色为主；龙的图案在皇族中开始得到广泛运用；纹饰风格多体现权威，不可侵犯的特点。

汉代的纹样则在延续春秋战国时期纹样风格的基础上显得更加大气、简明。在用色上主要以对比为主，常用红、黑二色。代表纹样有：龙凤纹、流云纹、四神纹、铭文、几何纹、各种动物纹、汉锦茱萸纹等。

魏晋南北朝时期的纹样内容大多与佛经有关，出现了“飞天”“莲花”等佛教纹饰。而盛唐时期的纹样装饰风格趋于体现富丽堂皇、雍容华贵的气度；造型丰满圆润；题材多为花卉；用色上受到唐三彩的影响，以黄、绿、白、褐、蓝、黑等色为主。这一时期的代表纹样有：宝相花纹、团花纹、卷草纹、折枝花纹等。宋代的装饰纹样以写实风格为主，花鸟为最主要的装饰题材；以纤巧的造型和淡雅的色彩著称，多追求自然之美；整体呈现出自然、灵巧、典雅、秀丽的风格。

元代的装饰纹样则多大花大叶的花草纹与成双成对的纹样，具有蒙古人豪放、质朴的民族特点。

明清时期的装饰纹样则吸收了许多外来风格，变得更加灵活多样起来，题材众多，用色丰富。吉祥题材的纹样作为这一时期的典型代表，达到了“图必有意、意必吉祥”，如松柏长寿、梅花高洁、牡丹富贵、莲花清廉、石榴多子等。

近年来，随着科学技术与社会经济的发展，国潮开始兴起，越来越多的平面设计师选择将现代设计理念与传统纹样相结合并进行设计创造。传统文化元素是我国民族瑰宝，同时还是艺术设计中十分优质的材料，其中蕴含了抽象化的精神内涵、时代元素等，将其合理应用在平面设计中，可以赋予作品时代意义，使该行业可以更好的适应社会发展环境。同时，由于“现代的设计创作是由许多元素组成的，而传统纹样中的很多元素都传承至今，成为了现代设计中非常重要的设计元素。”中国传统纹样具有繁多的种类，丰富的题材，为现代设计提供了大量准确而富有内涵的中国元素。设计师运用现代的设计手法将传统纹样巧妙地应用在更多新材料上，通过巧妙地运用不对称、留白、均衡等设计手法，将传统纹样与现代设计理念相结合，创造出新的、带有东方审美意趣的现代设计，给中国传统纹样的发展注入了新的活力与能量。

二、现代平面设计与中国传统纹样的关系

现代平面设计与中国传统纹样之间实质上是一种传承与发展，继承与创新的关系。传统纹样历经千年的发展，在表现形式，表现手法，造型用色上已经有了一套完善的体系。在现代平面设计中，一方面，我们要尊重传统，按照传统纹样的设计体系进行设计创造，使其保留传统纹样的精髓与特点；另一方面，现代设计装饰与传统纹样装饰所寻求的效果还是有所不同的，现代设计讲求简练，明快，追求视觉冲击与信息传递，而传统纹样设计则追求繁复精巧，对称圆满。如果只是一昧的将传统纹样套入现代平面设计之中，照搬传统，不根据时代的发展进行创新，那么中国传统纹样的精髓是无法真正体现在现代设计中的，平面设计也将面临停滞不前的窘境。

纵观中国传统纹样的发展历程，随着朝代的更替，时空的变换，传统纹样自身也是不断在根据实际需要进行突破创新的。所以，当中国传统纹样应用于现代平面设计中时，两者的关系应该是既有传承，又有发展的，既要传承传统纹样的精髓，又要根据当代的设计理念，取其与时代相适应的部分进行发展创新，立足于传统而不止步于传统。

三、中国传统纹样在现代平面设计中的应用

（一）标志设计

一直以来，中国的设计师都认为标志设计应该是简洁，商业，现代的，与中国传统纹样之间没有什么必然的联系，从而忽略了从中国传统的纹样元素中寻找灵感，常常习惯性地运用西方的设计思维进行创作。这样的标志设计虽然从一定程度上实现了现代标志设计的需求，但不可避免的造成了标志设计总是千篇一律的局面。近些年来为了改变这一局面，一些设计师开始进行大胆尝试，也逐渐涌现出了一些十分优秀的作品。比如由韩美林和郑天石共同为中国国际航空公司设计的航徽标志（图1）。

图1 中国国际航空公司标志

整个标志的上半部分由一只红色的凤凰以及蓝色的英文字“AIR CHINA”构成。这只火红的凤凰与中国传统纹样中的凤鸟纹有着异曲同工之处。标志的下半部分则对齐排列着“中国国际航空公司”黑色书法字样。整个标志色彩鲜明，共用了红、蓝、黑三色，造型简洁生动，充满祥和之气与现代感。

该标志左侧红色的凤凰纹样又像是英文“VIP”（尊贵客人）的字母变形，很好的体现了中国国际航空公司以人为本，将每一位乘客都视作贵宾的服务理念。而凤鸟的造型既体现出了航空公司负责航班飞行的业务，又引用了“凤凰翱翔，天下祈福”这一中国传统文化中的美好传说，尽显中华民族的文化底蕴。凤凰图样的中国红也寄托了吉祥、喜庆、幸福、圆满的寓意。而黑、蓝二色的中、英文字则起到了衬托视觉焦点，缓解视觉疲劳，突出标志主次的效果。整个标志看起来简洁大气，在现代动感中保留着古典美感。

（二）包装设计

在科技与信息发展迅速的当代，包装设计的好坏往往能直接影响到商品的受欢迎程度。所以近些年来，为了使某种产品更容易从同类产品中脱颖而出，设计师越来越重视对包装的艺术价值与文化底蕴的发掘。

2011年八马茶业曾请著名设计师靳埭强与刘小康共同命名并设计了一系列高端茶产品包装。整个茶产品分为两个系列，一个是针对普洱茶产品的“尔礼”系列，另一个是针对铁观音茶产品的“观想”系列。

“尔礼”，意为“你的礼物”，既表达出对亲朋的美好祝愿，同时也与普洱的“洱”字同音。整个“尔礼系列”的包装（图2）选用了水松木作为主材质，水松木的纹理像极了中国传统纹样中经络纹与树纹的结合，颇富禅意，既体现了产品的古朴和厚重感，又满足了普洱茶要通风存放的要求。包装外盒的把手部分则选用了金瓜茶形的金属锭，为整体包装增添几分雅致的同时也暗示了包装的内容物。整体包装现代美与古典美兼具，令人印象深刻。

图2 “尔礼”系列普洱茶包装

“观想”，即“观其形，想其意”。整个铁观音茶包装（图3）从概念，造型，材质等不同角度诠释了“一花一世界，一叶一菩提”的包装理念。微泛涟漪的水面上，漂浮着一片精巧的落叶，透过叶片和水纹的交融，既点明了包装理念，又带有几分别致与新意。通过瓷、木、锡几种不同材质的质感对比，将刚与柔的碰撞感完美呈现出来，极具东方意味。

图3 “观想”系列铁观音茶包装

四、结语

笔者以为，在现代平面设计中充分发挥中国传统纹样的特点与优势，要注意以下几个要点：首先，将传统纹样与现代构成相结合。吸收借鉴传统纹样中的精华，将其有效的利用到平面设计中去，使设计同时兼具现代感和古典美。其次，要学会对传统纹样进行取舍扬弃，了解传统纹样所蕴含的真正意义，充分发挥传统纹样的独特文化内涵，提升设计的质感，而不是一昧追求形式上的“复古风”。最后，努力在遵守平面设计形式美法则的基础上保留传统纹样的自然纯真之意。只有使传统图案与现代形式取长补短，相互融合，才能真正将中国的传统文化元素同当代的设计理念融合起来。这才是需要当代设计师发展的，具有鲜明中国特色的现代设计。