优秀唢呐作品对于推动唢呐艺术发展的重要性

摘要：随着经济和社会的不断发展，人们对生活水平的追求也不断提高。艺术作为人们精神生活的食粮，越来越受到人们的重视。唢呐作为中国传统艺术的重要形式之一，其重要性与日俱增。唢呐是民族管乐器的一种，它历史悠久，流传和使用范围广，因声音高亢明亮、音乐表现力强深受百姓的喜爱，常用于地方民歌、地方秧歌、戏曲伴奏及民族乐队合奏等。本文介绍唢呐的演奏技巧及其艺术遗产，希望对更多的唢呐演奏者和研究者提供参考。

关键词：唢呐作品;艺术发展;重要性

0 前言

唢呐是中国民族乐器体系中的一种古老乐器，作为一种演奏技巧和表现力极强的乐器，它对中国人民有着深远的影响，是民间喜事、丧事、舞蹈表演以及各类戏曲表演中不可缺少的部分。唢呐无论是作为独奏乐器还是伴奏乐器，都能表现出其出色的表现力和魅力。唢呐在管弦乐队中扮演着重要角色，没有唢呐声部的民族乐队无法演奏大型作品。本文着重分析优秀唢呐作品对于推动唢呐艺术发展的重要作用。

1 唢呐的变化与发展

1.1 唢呐起源

唢呐最早是由波斯一带传入我国中原地区，明代时期在我国得到广泛应用，并在戏曲等音乐表现中得到重要应用，而在戏曲中通常以伴奏形式出现。随着历史车轮的前进，清代唢呐得到了更多的应用，如在婚丧嫁娶等场合逐渐担任吹唱的重要角色[1]，这一特性能通过现阶段的电影、电视等桥段得到印证。随着时代的发展，唢呐作为一种民间艺术逐渐登上了更大的舞台，甚至因其艺术表现形式成为一种民间传承的艺术。当代的一部分民间艺术爱好者会通过网络平台学习和宣扬有艺术气息的唢呐文化。而在现代流行乐的发展过程中，唢呐作为传统乐器的代表，逐渐融合到了现代音乐作品里，如在《抬花轿》《小放牛》等音乐作品中唢呐都起到了非常重要的作用。而在21世纪初，有限的唢呐作品已不能满足音乐家对音乐艺术的追求，为了提升唢呐艺术的影响力，当下的唢呐艺术爱好者对传统民间乐器进行了更深层次的挖掘和探索，在音乐的表现形式中尽可能多地增加了对唢呐乐器的应用，并逐步提升了唢呐作为传统艺术的价值魅力。在众多爱好者和音乐艺术家的共同努力下，又涌现出了更多有感染力的唢呐音乐作品，如《敦煌魂》《唤风》等作品[2]。

1.2 唢呐演奏形式的新发展

目前，唢呐作为传统民间乐器的代表，在现代音乐的演奏中得到了更加重要的应用，其重要性不仅在民族乐团中越来越突出，其也逐渐被应用在现代乐团的音乐演奏中，并获得了更多的独奏机会。在唢呐被人们逐渐认可接受的新时代，唢呐在音乐领域得到了逐步发展，不仅成了专业教育体系中的内容，其发展舞台更是转向了国际，唢呐不仅得到了国人的认可，也逐渐被外国人接受。基于舞台由民间到国内再到国际的转化，唢呐的表现形式也由俗逐渐转向了雅，并不断提升自身的影响力[3]。随着音乐乐器的发展，以民间乐器为主的音乐作品逐渐增多，再加以现代舞台元素的融合，使得民间音乐在视觉和听觉上都给人们带来了更大的冲击力，并得到了更多青年人的喜爱。如青年唢呐演奏家冯晓泉的唢呐音乐作品《天上人间》，在唢呐演奏的基础上融合了更多的现代乐器元素，并在表演时混合声音的演唱，以情景交融的形式将唢呐艺术以一种全新的表现形式呈现在舞台上，得到了观众的一致青睐，也为唢呐进一步发展注入了活力。

2 唢呐的艺术特点

唢呐是一种重要的民间乐器，具有非常明显的艺术特征，在漫长的传承和发展历史中，唢呐积累了迷人的艺术魅力，成为流行的民族乐器之一[1]。第一，具有民族魅力。艺术家在各种艺术作品中灵活运用自己的艺术特点和风格，通过艺术作品的创作，反映现实生活，表达自己的独特情感。唢呐的演奏就是一种民族化的艺术形式。唢呐不是中国的本土乐器，它诞生于波斯。唢呐也是我国的音译名，但为什么唢呐是民族乐器呢？一方面，唢呐在中国已经流传了几千年，这为唢呐代代相传提供了有利条件。另一方面，唢呐独特的音色可以与其他民族乐器相辅相成[4]。唢呐和笙的经典组合使得两种乐器相得益彰，极具民族特色。第二，具有丰富的表达能力。唢呐可以根据不同场合或情境演奏出相应的贴切的音乐。长久以来，人们都能通过唢呐演奏时所表现的情绪区分欢乐的事件和悲伤的事件。在演奏中，表演者可以用各种类型的唢呐演奏各种音调，观众也可以通过不同的音调感知到不同的情感。

3 唢呐演奏的形式和艺术功能

唢呐是使用最广泛的民间乐器之一，可以在民间各种活动以及地方表演中看见唢呐的身影。唢呐的演奏可分为独奏、合奏和伴奏，唢呐可以模仿人、鸟、野兽、昆虫等各种声音。在传统音乐或民间乐队演奏中，唢呐通常用于合奏，唢呐也是戏曲、歌舞的伴奏乐器。

3.1 独奏

独奏是唢呐艺术最为常见的演奏形式。唢呐独奏能突出唢呐的表现力，展示唢呐塑造音乐的魅力。唢呐独奏，笙为伴奏的组合方式是最为经典的组合方式，无论是演奏戏曲唱腔、民间乐曲或歌曲，笙的伴奏在音量平衡和音色融合上都与唢呐无比贴切。随着唢呐作品及演奏技术的提高，出现了钢琴伴奏、小乐队伴奏等，对独奏的唢呐来讲，这些不同的组合方式都是在推动唢呐艺术的发展。如唢呐作品《关中情》《怀乡曲》等，丰富的伴奏形式使唢呐在表达情感时更加真挚、动人。

3.2 合奏

多种乐器不分主次，共同完成一个作品。合奏里分齐奏、分声部的演奏两种形式。在合奏中，由于唢呐的音量偏大，音色豪放，所以在作品中用于突出力量的表达或增强作品的重要乐句。如在民族管弦乐作品《秦兵马俑》中，唢呐声部的加入将军队的气势及形象表现得淋漓尽致，犹如西洋管弦乐团里的铜管一般，增强了乐句的力量感。

3.3 伴奏

唢呐在许多情况下可以作为伴奏。首先，它是京剧的重要伴奏，是我国的国粹。此外，唢呐还出现在许多戏曲中，包括平剧和昆曲。其次，它是中国北方的一种秧歌的重要组成部分。秧歌是在唢呐、锣、鼓等管乐器的伴奏下，根据角色需要演奏的一段美妙的秧歌旋律，唢呐、锣鼓为秧歌增添了民族元素。最后，唢呐是二人轉的主要乐器。例如，《丁香孝母》的曲卡配唢呐，整体曲风活泼。

此外，你可以在电影《百鸟朝凤》中看到西方乐队的影子。现在，由于外来文化的融合，唢呐和西方乐器已经成为可以同时伴奏的新组合形式。总之，唢呐的伴奏是庄重、幽默的，是一种非常完整的乐器，它能同时传达欢乐和悲伤。民族表演艺术之所以在我国长期流行，成为人们喜爱的民族器乐艺术之一，是因为它始终根植于人们生活的沃土，与人们的生活融为一体，用自己独特的艺术手段反映人们的生活、思想和情感[2]。

4 唢呐演奏技巧

我国唢呐演奏技法主要有空气颤音、牙齿颤音、手指颤音和小臀颤音。四种技法展现了不同地区不同民族的特点和风土人情，使唢呐表演极具地方韵味和民族韵味。另外，在唢呐演奏的不同场景中，技巧的运用也不尽相同，这使得观众能够更好地辨别唢呐声的含义。

4.1 气颤音

气颤音作为一种吟唱音，在乐谱中用“～”来表达。在唢呐表演中，它的具体用法是深呼吸，并用腹部，有利于呼吸的收缩，使呼吸长期弹出，使声音有轻微的起伏。这种带有轻微震颤的声音根据音乐的不同，有强弱和快慢的区别。唢呐常用于长调，不同地区、不同民族由于风格的不同，唢呐的表现也存在一定的差异。

4.2 齿颤音

牙颤音作为一种吟唱音，在乐谱中通过在“～”的基础上增加一个“牙”字来表达。此外，在表演中，其演奏方法是轻轻地摇动牙齿，使人发抖。这种颤音可分为软颤音和硬颤音，多用于戏曲和曲艺，具有浓郁的民族风格。

4.3 指颤音

这种颤音又称“指花”，常用于唢呐演奏中，表现一些活泼喜庆的场面。而这些场景往往出现在一些抒情场景中，表达着多种抒情意义。对于颤音来说，其最显著的特点是能快速交替两个相邻的声音。

5 优秀唢呐作品对于推动唢呐艺术发展的重要性

唢呐的代表作品有《一枝花》《百鸟朝凤》《抬花轿》，这些作品对于唢呐的艺术发展是极具意义的。

5.1 提高唢呐演奏者的专业素质

随着社会的发展，我国越来越重视非物质文化遗产的保护。唢呐是一种非物质文化遗产艺术，深受人们的喜爱，唢呐的演奏技巧和形式一直受到广泛关注。一些资深艺术家探索传统唢呐曲目，并结合自己丰富的演奏经验和专业的音乐知识教授徒弟。有些唢呐演奏者至今仍在世界各地演奏，他们收集民间艺术家的唢呐作品，仔细分类、总结、整理，供唢呐爱好者学习。现代唢呐爱好者将民间音乐与现代的演奏技巧和形式相结合，重新诠释唢呐的美妙乐感。表演者继承了唢呐人独特气质的同时又增添了一股现代气息，拉近了与现代人的距离，唢呐也受到了更多人的喜爱。

5.2 唢呐的曲目越来越多

随着经济的发展，人们越来越追求精神文化，越来越多的人喜欢唢呐演奏。为了满足人们不断提高的音乐聆听水平和舞台风格审美要求，表演者会根据演出情况、演出风格和演出目标不断改变曲目，丰富曲目，提供更多的选择。演员必须抓住当代音乐趋势，不断突破和创新表现形式，传统唢呐继承了经典作品，并不断创新模式，使观众耳目一新，有助于唢呐艺术的发展。

6 唢呐艺术的传承策略

唢呐实际上是一种来自西部地区的外国乐器。唢呐艺术经过几千年的历史变迁，具备了浓郁的中国特色，在中国民间乐器发展史上有十分重要的地位[3]。

6.1 唢呐融入现代教育

唢呐艺术作为一种民间艺术，只有走进大众，才能获得更大的舞台。由于非物质文化遗产传承的需要，需要更多的人了解唢呐这门古老的艺术，并发自内心地热爱它。因此，有必要将唢呐融入现代教育，在中小学开设相应的课程。让唢呐的未来真正属于中国的年轻人，真正注重培养年轻一代热爱传统艺术，帮助年轻人通过学习传统艺术，树立自己的民族文化自信，提高他们的综合素质。应响应国家号召，建立专门的现代民间艺术学校，开展民间艺术教育，使民间艺术得到深入的研究和理解。

6.2 发展民间艺术旅游

随着社会的发展，城市的生活节奏越来越快，越来越多的人希望回到童年生活中去度过他们的闲暇时光。我国应积极发展民间艺术旅游产业，引导越来越多的旅客前去游玩。在一些民间艺术气息浓郁的地区，打造唢呐的艺术氛围，可以专门邀请一些唢呐演奏的前辈讲述对唢呐的情感和热爱，激励年轻人演奏唢呐。发展民间艺术旅游，不仅能继承和发展中国唢呐的传统艺术，而且还能促进区域经济发展，提高人民生活水平，促进中国唢呐演奏技术更好地继承和发展。

6.3 唢呐艺术学校的建设

唢呐是一种源于人民、服務于人民的音乐表演形式。中国应积极支持建立民间艺术学校，鼓励青少年深入了解和掌握传统技艺。随着时代的发展，中国优秀的高级唢呐演奏家越来越少。我们要从建立唢呐民间艺术学校开始，通过注重唢呐演奏技巧和唢呐艺术的培养，帮助中国青少年树立文化自信，使其有良好的艺术理念和道德风尚，聘请专业的唢呐教师，培养高素质的唢呐演奏者，未来是属于现代青年的。

6.4 更新唢呐装备配置

我国各唢呐表演团体需要及时更新乐器组成，以跟上时代潮流。要结合大罗、苏柴、二胡、马罗等伴奏乐器，加入西方爵士鼓和流行的西方管乐器。采用多样化的乐器合奏、现代的音响配置和特色的演出服装，在舞台上进行精彩的表演。这种表演模式既继承了唢呐原有的艺术形式，又继承了唢呐原有的艺术形式，创新和发展了舞台艺术的表演模式。

7 结语

唢呐表演作为一种非物质文化遗产，该艺术已从民间进入各大音乐院校，并成为我国民间音乐表演艺术的一部分。许多专业表演团体还包括唢呐表演，这使得唢呐表演具有更广阔的市场和更专业的特点。随着越来越多的民族乐器进入国际舞台，我们必须对唢呐这一民间艺术给予足够的重视和保护，培养更多的专业人才，更好地传承这一非物质文化遗产。

参考文献：

[1] 张丽丽.谈唢呐演奏的艺术魅力[J].文艺生活·文海艺苑，2016（07）：111.

[2] 王帅.浅谈戏曲音乐对唢呐作品的影响[J].速读旬刊，2017（08）：282.

[3] 张强.唢呐艺术在我国的发展状况分析[J].艺术评鉴，2019（06）：51-52.

[4] 牛梦瑶.唢呐艺术的传承与发展探析[J].文化月刊，2021（05）：50-51.

作者简介：刘可可（1990—），男，河南商丘人，硕士，助教，研究方向：唢呐演奏。