探求谷崎文学的“美意识”

【摘要】 谷崎文学指的是日本近代文学史上的大家谷崎润一郎的文学创作，他是日本唯美派的代表人物之一。其文学创作风格并非一成不变，主要有恶魔主义和古典回归两种，但始终贯彻并体现在谷崎文学中的便是他的“美意识”，即对美的追求。谷崎认为“一切皆以美为强者，丑为弱者”。而这种“美意识”早在以《文身》《麒麟》为代表的一系列早期作品中就已经处于萌芽状态。在之后的创作生涯中，谷崎润一郎依旧秉持对美的追求和渴望而进行创作，将这种甚至是有些扭曲的“美意识”带入到各个阶段的文学创作中，从而写下了《春琴抄》这样的唯美巨作，使谷崎文学中的“美意识”达到巅峰。

【关键词】 谷崎润一郎;美意识;唯美主义;探究

【中圖分类号】I313          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）19-0039-02

基金项目：阜阳师范大学科学研究项目“基于精神分析法的谷崎文学创作主题研究”，项目编号：2018FXGSK04。

日本著名的文学评论家奥野健男在对谷崎润一郎进行评价时，给予了高度赞赏，称其为现代日本文学中最为配得上“文豪”二字的作家。

谷崎润一郎所代表的主要文学流派叫作日本唯美派（或耽美派），这是一种与当时盛行的自然主义文学完全相左的一种文学新思潮，大多以异国情调和江户情趣作为创作的主基调，并极度宣扬一种唯美之上的个人享乐主义，或是后人所说的“颓废主义”，并且它着重强调官能主义的真正价值，将对美的追求完全独立于社会关系和伦理道德的约束，忽视人在精神层面的追求，重视享受人内心深处固有的本能。

本文将对谷崎润一郎作品中出现的“美意识”进行细致分析，了解其文学世界究竟“美”在何处，以及这种创作观念是如何在其作品中进行体现的。

一、唯美主义流派

在19世纪后半叶，西方掀起了一场颓废主义的思想浪潮，唯美主义正是其中的艺术流派之一，其影响时至今日仍是十分深远。

19世纪末的欧洲，各国社会处于黑暗的笼罩下，人心惶惶，在这样世纪末的时期，人们往往会迸发出两种情绪，以英国的杰克逊为代表的一些人认为这种情绪是一种出于对人生的积极肯定，属于改造意识，而德国的诺尔顿及多数的评论家则认为这种情绪是一种厌世并极度苦闷，甚至处于绝望的消极情绪，是对人生的否定，唯美主义流派的艺术家则兼具这两种思想，他们认为工业时代所带来的一系列变化都是泡沫，极度厌恶世界的商品化，处于一种反社会、反传统的精神状态，而这种心灵上的苦闷，在极大意义上饱含着对资本主义的批判。除此之外，他们崇尚在艺术上进行探索并拓展。

唯美主义的哲学思想来源于康德。康德的思想中认为美是不存在任何利害感的，是最纯粹的欣赏与判断，因此，对于所要品鉴的对象的美丑，要在自己的角度上从事物的表象中看出其独特的地方，而不是鉴于事物存在的本身，这种审美活动的独立性和无利害感，奠定了唯物主义流派的基本思想，此外，康德还认为人的天然使命就是创造高度的文化，文化的发达程度越发提高，人类就越能摆脱欲望的控制，以及对事物的依赖，越来越走向自由，接近至高无上的完美世界，这也就为唯美主义流派中那种与生活完全无关的纯粹的美埋下伏笔。

唯美主义在发展中，其攻击矛头直指向自然主义和现实主义。唯美主义者认为，自然主义精确的描写，使艺术陷入了沉重的泥沼，而现实主义对社会的过分关注，则偏离了通过艺术进行美的追求的宗旨。纵观唯美主义作家，都具有强烈的复古倾向，流露出对往昔精神的追忆和反社会的心态。但是，这种复古，不是一种理想的复归，而是建立在现实虚无感上的幻境。这样，人们才能更好地认识为什么唯美主义者同时又带有反传统的色彩和强烈的颓废倾向。唯美主义作家查理·莫里斯说：“科学夺去了神秘，夺去了真美、喜悦和人道。”

因而，作为对唯物论的一种超越和摆脱（实际也就是对自然主义、现实主义创作原则的摆脱），唯美主义强调自我崇拜和自我本位，在主观世界中追寻超验的理想境界和隐秘的幻觉世界。也只有这样，他们才能借着非常的形式表现出内心美的体验。他们崇尚非理性，把创作视为脱离现实和超感觉的纯粹主观思维过程，提倡纯艺术，排斥艺术的功利性。由于对道德传统、宗教、制度的反叛，使他们敢于从各个方面发掘出“美”来。而他们更偏重人为的、技巧的、空灵的美，更深刻地爱好人生的丑恶美。这些从怪异的题材、人类病态的情感以及一切与死亡、恐怖有关的主题所表现出来的美，具有巨大的悖反力量，使人从中感到强烈的美的刺激，强化官能感受。这种“在不净中爱好清净，在丑秽之中爱好甘美”的态度，是唯美主义的又一大特征。

总而言之，以王尔德为代表的唯美主义艺术观对“美”和艺术的看法别出一格，他们认为艺术是完全自由的，应当脱离于社会或其他因素的干扰，是完全独立的形态，并且艺术本身就极具目的性，是为满足人类的享受和欲望而存在的，不应受到世俗的伦理道德的约束和限制。

此外，唯美主义流派还认为艺术是先于生活的，主张人生要艺术化，并不是使得艺术融入人性的思考和探索而变得人生化了。基于此，人们能够看到唯美主义流派对艺术与“美”的别样探索，拓宽了艺术的表现领域和表现形式，但同时，也对艺术的独立性和功利性过分解读，使得其与社会的矛盾和不现实性更为突出，因此，要以批判性的目光客观性地看待这一流派的主要思想。

二、谷崎文学中的“美意识”

谷崎润一郎在长达50多年的创作生涯中，致力于为世人展现一幅与流行的日本文学思潮截然不同的篇章。谷崎穷尽一生都在追求纯粹的美感，无论是早期的“恶魔主义”美学还是对官能性的极度礼赞，都是谷崎对“美意识”的不断探索，这也致使其小说中出现了一个又一个充满欲望甚至是心灵扭曲的饱满的人物形象。即使谷崎的作品往往题材怪诞，却又往往能够给人以别致新颖的感官效果。

谷崎润一郎的创作是分成几个阶段的，虽然在各个阶段创作中，创作风格各不相同，但却是一直走在探寻美丽事物的道路上，可以说“美意识”是谷崎文学永远的主题。

《文身》是谷崎润一郎早期的代表作品之一，其中关于“美意识”的探寻也是耐人寻味。这篇鼎鼎有名的短篇小说生动形象地展现了谷崎的早期创作风格。谷崎由于对当时日本盛行的自然主义文学持厌恶之感，想要創造出独属于自己的一种文学创作思潮，这与当时文学界的共识相左，无疑受到了诸多阻碍和压制。而对谷崎有知遇之恩的永井荷风亦是如此。永井荷风来到异国他乡的美、法两个国家进行游历，最终将这两国近五年来的见识带回日本，并采用这一创作风格相继发表了《美国故事》等几篇短篇小说，也充分彰显了这一时期西方文化思想对日本作家文学创作的影响。

荷风作品中流露出的异国情趣深深地启发了谷崎润一郎，处于文学道路探寻时期的谷崎也找到了自己认可的创作方式，并坚定了其反对自然主义文学创作的决心。于1910年发表的《文身》及谷崎后期创作的一系列短篇小说，也极度突显了谷崎丰富的内心世界，也为其后来的文学创作奠定了基础。

而《文身》无疑是谷崎早期创作中最为出彩的一篇，文中将文身师对于完美的女性肌肤的渴求展现得淋漓尽致，让人们直视人性中最黑暗也是最原始的本能欲望，这种享受本能的快感也正是谷崎的创作源泉，也是其作品真正想要表达的东西。

虽然站在道德伦理的层面上，谷崎的社会意识极为淡薄，但他却揭示了人类内心深处固有的本能，让人们能够更加真实地看待自己，这是许多人想做却不敢做的事情，他注重的是人本身是完全脱离了社会关系的人的个体，探讨的是人类内心深处极度牵制却无法抑制的本能冲动，对女性的崇拜贯彻了谷崎的文学创作。在他的世界里，美是衡量一切的标准，是满足灵魂和肉体全部需要的东西，其文学世界中的“美意识”也以从未出现过的形态加以展示，凸显了其文学创作与艺术表达的独特性。

三、结语

虽然唯美主义流派在文坛的地位逐渐被取代，但谷崎润一郎仍然坚持自己对“美”的认知，也不断有新的唯美主义作品问世并取得成功。他对于女性美近乎崇拜和直截了当的笔触，都使得谷崎润一郎的名字在日本现代文学史上，留下了浓墨重彩的一笔。如果说《文身》所反映的谷崎文学正处于“美意识”的萌芽状态，那么经由《恶魔》《痴人之爱》等一系列作品后，最终诞生的《春琴抄》则可以说是谷崎文学所体现的“美意识”的结晶。不仅如此，在其创作后期以老年人的性生活为主的《疯癫老人日记》及《钥匙》等作品中，也始终散发出“美意识”的光芒。

参考文献：

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作者简介：

王秀霞，女，汉族，山东聊城人，讲师，硕士研究生，研究方向：日本文学。