20世纪奏鸣曲式的“悖论”

〔摘 要〕奏鸣曲式最初源于古二部曲式更为细致的调性布局——古奏鸣曲式。其最初的曲式构建原则是主调与副调之间的矛盾与统一原则。然而20世纪之后，奏鸣曲式在突破调性的洪流中仍然保有一席之地，此调性曲式承载非调性音乐的“悖论”就此产生。基于当代多元化、个性化的创作现状，论文仅选取贝尔格的钢琴奏鸣曲作为初步研讨对象，该作品是自由无调性时期早期作品的代表，亦有潜在的十二音作曲技法倾向。文章试图借助模因论的观点，从后调性时期的多元作曲技术出发，讨论新技术、新理论对奏鸣曲式的影响，确定序列作曲技法在奏鸣曲式发展中的消减作用，以及奏鸣结构功能是通过怎样的途径来实现的。

〔关键词〕奏鸣曲式；后调性；模因贝尔格；《钢琴奏鸣曲》

逻辑学中，“悖论”意指可以同时推导或证明两个互相矛盾的命题的命题或理论体系。一种已经消亡或异化的音乐形态以一种更为抽象的、理论的、观念的方式继续影响下一个时代的创作，就像人的潜意识，不时出没在理性思考的夹缝中。运用弗里吉亚音阶所创作的交响曲并不是历史中弗里吉亚王朝的流行曲調。在尚未发明留声技术和摄影技术之前，在所有艺术门类中，音乐与戏剧是最为神奇的存在，无法挽留的声音体验，不可逆转的时间属性，哪怕是同一份乐谱，同一个人，也不可能呈现出一模一样的音响。这与自然、与人何其相似。音乐既遵循着时代选择，保留着代代传统，亦如潮水般涌动，不断更新求变。……