一体两面的美学表象

中国书法艺术是在汉字造型基础上进行的线条运动和变化，在空间构成的位置关系中，孕育出独特的形式特色和美学意境。作为一种黑与白的视觉形象，观者眼中的书法艺术多有黑而无白，然而当人们缺失了对留白的认知，也就意味着其书法艺术空间审美鉴赏能力的缺失。

若我们开启另一种思维方式，越过书法中最基础的文字载体功能，最大限度地忽略字义、词义，直接将书法作品作为一种以黑色线条来呈现的美术作品进行审读，很多问题将会打开全新的局面。特别是对于书法的初级入门者而言，在赏析、品味作品的空间之美时，很多问题都会迎刃而解。伴随书写而生的留白，以分割的形式表现出纸面之上的空间韵律，不仅在黑与白、虚与实的交相呼应中相映成趣，而且是人与字在立体空间进行运动输出与转化时个体精神与情感变化的物态化表达。其中呈现出的黑与白的此消彼长，正是中国传统哲学观所说的“道法自然，阴阳相生”。看似简单的黑白两色间实则蕴含着极为丰富庞杂的物质与意识世界，这正是有些人认为书法深奥甚至有些艰涩的原因所在，也是宗白华、邓以蛰等美学大家认定中国书法为“艺术之最高境”的原因。

在书法艺术中，黑白二者对立统一的辩证关系直接决定了它们有着同等重要的地位。墨色若骨肉，关乎着由结构框架所构建出的形式美；空隙洞透中的留白，成就着作品的疏密布局和整体气韵；……