艺术歌曲的风格探析

〔摘 要〕本研究以音乐的体裁形式为切入点，先对主要的艺术歌曲进行研究，再对钢琴曲、歌剧音乐、音乐剧音乐、器乐独奏曲、民族管弦乐、交响乐、影视音乐、舞蹈音乐等逐一進行分析，以探索艺术歌曲作品中的创作风格。旨在对艺术歌曲进行梳理性研究和学理分析，以弘扬四川民族音乐文化的精髓，推动四川音乐文化的繁荣和发展。

〔关键词〕四川民族音乐；代表作品；艺术歌曲；创作风格

四川是一个多民族的人口大省，民族的多样性与文化的丰富性相生，体现了各民族独特的精神风貌和文化源流。四川音乐在各民族文化的滋蕴下绽放，而且孕育了大批作曲家和优秀作品，在中国音乐史上占据着重要的位置。

在目前的学术界，比较统一的关于艺术歌曲的界定是：“十九世纪初，在欧洲形成的诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，德文为Lind。其特点是以抒情诗为基础为独唱写有钢琴伴奏的歌曲，歌曲的形式应适应诗歌的特点，力求词曲吻合，突出诗意的表现；用钢琴伴奏渲染气氛，烘托形象，描绘意境；演唱要求细致内在，近似吟诗的方式，表现诗情画意；结构有通谱歌和分节歌两种形式。”①其实，在中国的宋代，以姜白石为代表的文人创作的“唱赚”早已是具有很高艺术性的艺术歌曲，《扬州慢》《杏花天影》至今久唱不衰、百听不厌。由此看来，艺术歌曲的范畴应该包括艺术性较强的抒情诗（歌词）、抒情内在的旋律、描绘意境的钢琴伴奏和细腻内在的演唱四个方面。……